达·芬奇作品介绍，达·芬奇是干什么的

作者：晓英（清华大学哲学部教授）

正好500 年前，即1519 年5 月2 日，意大利画家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci) 在位于巴黎东南约220 公里处的安布斯堡(Ambsburg-sur-L\’Or) 镇克劳斯·卢基(Klaus Lucchi) 的小宅邸中去世。瓦萨里在《艺术家的生活》中称，达·芬奇去世前，他被法国国王弗朗西斯一世扣押，并深感遗憾“他没有致力于他应该取得的艺术成就”。这可能是指他晚年也未能完成的代表作《蒙娜丽莎》。

藏于巴黎卢浮宫《蒙娜丽莎》 此框也是小英在文艺复兴时期拍摄的。

列奥纳多·达·芬奇最喜爱的学生梅尔茨所画《达·芬奇画像》

列奥纳多·达·芬奇《伊萨贝尔（草图）》

达·芬奇故居克劳斯·卢基别墅，列奥纳多在这里度过了他生命的最后三年，肖鹰摄

芬奇山的伦纳德

莱昂纳多·达·芬奇的全名是莱昂纳多·迪塞尔·皮耶罗·达·芬奇。达·芬奇指的是佛罗伦萨西北约50公里处的芬奇小镇，他的出生地。 diserPiero 的意思是皮尔诺绅士的儿子。莱昂纳多是他的名字。 20岁左右的时候，皮尔诺从贫瘠的芬奇山脉进入佛罗伦萨开始自己的事业，很快就成为活跃在上流社会的非常富有的公证人。 1451年夏天，25岁的皮尔诺回到故乡芬奇，爱上了一位山村姑娘，巧合的是，她生下了皮尔诺的第一个孩子达芬奇。然而，皮尔诺并没有娶这个女孩。

列奥纳多·达·芬奇生母的身份仍然是一个学术问题，尚未得出任何结论。据著名达芬奇研究专家、牛津大学教授M. Kemp和意大利经济学家G. Palanti合着的《蒙娜丽莎：人与绘画》一书考证，达芬奇的母亲名叫卡特琳娜（Caterina Di Lippo） 。卡特琳娜出生于1436 年。 1451 年，当她遇见列奥纳多·达·芬奇的父亲时，她还是一个贫穷的孤儿，有一个两岁的弟弟。生下达芬奇一年后，卡特琳娜嫁给了山村的一个普通家庭，并生下了五个孩子。在达·芬奇67岁的一生中，卡特琳娜只在他的笔记中出现过两次，笔记长达数万页。它曾经写道：“1493 年7 月16 日这一天，卡特琳娜抵达”，其他时候则写道：“1494 年6 月26 日，佛罗伦萨的卡特琳娜在米兰图书馆去世。”米兰的官方死亡登记册还列出了莱昂纳多为卡特琳娜葬礼支付的费用。 “母亲”这个词没有出现在列奥纳多的笔记本上。坎普和帕兰蒂认为，虽然列奥纳多·达·芬奇没有称卡特琳娜为他的母亲，但他的两份笔记根据各种文件证据支持了他自称是他的母亲。

列奥纳多·达·芬奇的父亲皮尔诺一生结过四次婚，他的前三个妻子都英年早逝，只有他的第四个妻子在他之后去世。皮尔诺的四位妻子育有16 个孩子，包括莱昂纳多在内，总共有17 个孩子，其中几个孩子在婴儿期就夭折了。列奥纳多·达·芬奇出生后，首先由他的母亲喂养。他的名字第一次出现在他祖父的税单上是在1457 年，因此人们普遍认为他的母亲把他抚养到五岁。不过，由于卡特琳娜在生下达芬奇后的第二年就结婚了，而且生孩子的时间很早，所以她有可能是在达芬奇一岁左右的时候就来到了祖父家。虽然文字记载很少，但列奥纳多·达·芬奇在芬奇小镇度过了他的童年和青少年时期，在那里他由祖父母和叔叔抚养长大。列奥纳多·达·芬奇曾两次随父亲居住在佛罗伦萨，分别是从1472 年（或1466 年）到1482 年以及从1500 年到1504 年。然而，他的父亲和他的众多孩子的家庭都没有在他的人生轨迹上留下任何痕迹和影响。我们唯一知道的是，十几个同父异母的兄弟之间关于达芬奇叔叔遗嘱中留下的遗产的诉讼直到达芬奇去世后才结束。皮尔诺于1504 年去世，享年78 岁。列奥纳多·达·芬奇记载： “1504 年7 月9 日星期三，我的父亲，公证人皮尔诺·达·芬奇，于7 点钟在波德施塔特宫去世。享年80 岁。去世时年仅10 岁。有两个女儿。”

由于这种独特的家庭背景，达·芬奇是非婚生子女，他的父亲和母亲都无法为孩子提供情感上的照顾或支持。关于他的早年生活，只有两处记载。首先，他想起了小时候经常做的一个梦。我梦见我在摇篮里，一只秃鹰飞过，一次又一次地将尾巴叼在嘴里。其次，他带着好奇和恐惧，冒险进入了自己发现的神秘山洞，试图探知里面究竟存在着什么。对于这两个故事的具体解释，意见不一。但我们可以肯定的是，有证据表明，早年的生活让达·芬奇的灵魂陷入了深深的孤独，甚至因噩梦般的恐惧而出现了情感真空。这或许有助于解释为什么列奥纳多·达·芬奇会用无感情的“簿记”来记录父母的去世。因为他的父亲和母亲在他的现实生活或精神生活中都是无法解释的空白实体。

弗洛伊德认为，小时候被迫与母亲分离的达芬奇有强烈的俄狄浦斯情结——我认为这是达芬奇想象自己吸吮母亲乳头的一种潜意识表现。此外，他认为，正是俄狄浦斯情结的无意识冲动，使达·芬奇的肖像画成为一种想象并赋予其母亲形象的艺术形式。因为“母亲”这个词是一个模糊的原型，这也引发了后续作品的创作。达·芬奇的肖像画中流露出对世界无尽的好奇心和不断探索的渴望。弗洛伊德的论点过于依赖孩子对母亲的心理需求，而忽视了父亲在孩子心理发展中同样重要的地位。如果说母亲卡特琳娜的基本缺席给莱昂纳多的发展留下了缺口，那么作为长子和唯一的私生子，莱昂纳多则见证了继母和同父异母的兄弟姐妹的更替。从这位父亲的角度来看，他更加意识到自己存在的“巧合”和“多余”。因此，从心理补偿原理来看，父母亲情的双重缺失给莱昂纳多的心理成长留下了不可逾越的鸿沟，而填补这一鸿沟的动力正是莱昂纳多一生的好奇心，并成为强烈渴求的源泉。知识。在芬奇小镇孤独的背景下，孤独的男孩列奥纳多·达·芬奇潜入黑暗的洞穴，将对父母爱的渴望和对世界秘密的好奇凝结成无尽的探索和创造的心灵。未来的历史将证明，这份心灵是在默默地形成和训练后，成为人类精神史上最纯粹、最持久的灵魂结晶的。

文艺复兴时期的伟大灵魂

在人类文明史上，达·芬奇是为数不多的真正代表其时代巅峰并持续照亮未来的百科全书式的伟人之一。法国国王弗朗西斯一世说：“我不相信世界上会出现像列奥纳多那样知识渊博的人。他不仅在雕塑、绘画和建筑方面知识渊博，而且还是一位非常伟大的哲学家。”说。关于达·芬奇的教育背景，他留下的13000多页手稿表明，他在成年之前接受了良好的人文、数学等基础学科教育。尽管他最出名的身份是画家，但在他一生中，他曾担任建筑师、机械工程师、制图师和运河设计师。他几乎研究了同时代的所有科学领域，尤其是生理学、解剖学和植物学，解剖了30 多具尸体并撰写了解剖学著作。歌德称赞达芬奇的博学和深度，他说：“今天我读了达芬奇《论绘画》，现在我明白为什么我对那里写的内容一无所知了。”他说。

爱因斯坦说，如果达芬奇发表他的科学研究，人类科学的发展将提前半个世纪。作为文艺复兴的伟大灵魂，达·芬奇提出了一种脱离经院哲学的新知识论。列奥纳多·达·芬奇认为，理性知识必须以经验为基础，基于经院哲学建立了以信仰为中心的知识体系这一事实。他说“智慧是经验的女儿”，“我们所有的知识都来自感知”。但他并不否认理性，“必然性是世界上自然的情妇和老师”。这就是达芬奇的本质，或者说宇宙。

正是因为推崇经验的重要性，达·芬奇将“眼睛”的认知重要性提升到了前所未有的水平，将绘画提升到了“科学的科学”的水平。 “眼睛被称为灵魂的窗户。它们是智力感知自然无限创造的第一个工具。赞扬眼睛的认知重要性是柏拉图提出的理性主义政策。”对于西方认识论来说。柏拉图认为，眼睛只能看到图像，是最容易产生幻觉和错觉的感觉器官。他认为，对真理的认识只能依靠理性灵魂的引导。柏拉图反对绘画，认为绘画作为一种眼睛的艺术，是一种停滞在表面现象（幻觉）中的艺术。达·芬奇认为，自然世界和人类个体不仅从表面到内部相互联系，而且遵循统一和谐的秩序。这个顺序可以概括为数学比例的必然性。因此，画家要描绘的形象不仅是外在直觉的真实，也是内在秩序的真实，外在的美必须呈现内在的必然性。 “只有数学家才有资格解释我作品的要素。”在这里，列奥纳多·达·芬奇揭示了他所追求和体现的文艺复兴艺术的理想。高于自然的世界，真正的——第二自然。列奥纳多·达·芬奇认为，真正的绘画必须是“世界的绘画”，因为它们通过描绘直观的个人图像来描绘世界的普遍真理。他说：“如果一个画家不是世界知名的，他根本不值得任何赞扬。”

列奥纳多·达·芬奇是世界上最著名的画家。他今年67 岁。然而，令人惊讶的是，仅存约30 幅被认为是他的画作和素描，其中包括一些未完成的作品。在文艺复兴时期的大师中，米开朗基罗（1475-1564）的寿命最长，达89岁，而达芬奇（1483-1520）的寿命最短，介于两者之间。麦斯和拉什利创作的作品数量远远超过了达芬奇。但当我们试图理解和欣赏达芬奇时，我们意识到伟大的艺术家对人类文化的重要性不在于他们做了多少，而在于他们做了什么。

1498年，达芬奇在米兰完成了大型壁画《最后的晚餐》。这位46岁的佛罗伦萨画家至少在意大利北部享有很高的声誉，但中世纪传统神圣绘画题材发展史的持续发展却与达·芬奇的伟大相似。的制作最具挑战性的人类意义和宗教符号。然而，直到16世纪初，达·芬奇的天才和伟大才在人类文化史上真正显现出来。

蒙娜丽莎神秘的微笑

1499年，随着米兰大公卢多维科·斯福尔扎被驱逐，达·芬奇在服役17年后离开米兰，回到佛罗伦萨一年多。 1500年，48岁的达·芬奇回到这座佛教之城时，他大概感觉自己就像一个离开家乡回到晚年的年轻人。在担任制图师和运河设计师两年后，列奥纳多·达·芬奇于1503 年收到两项委托。一幅是佛罗伦萨新市政厅的壁画《安吉里之战》，另一幅是《蒙娜丽莎》。毫无疑问，两者相比，如果你想在佛罗伦萨赢得名声，《安吉里之战》是执行市政府命令的最佳选择。《蒙娜丽莎》只是著名的乔康达的妻子丽莎的肖像。无论当时的商人多么成功，都无法与前者相比。此外，达芬奇的艺术对手米开朗基罗刚刚完成了巨型雕塑《大卫》，也受委托在对面的墙上画了壁画《卡欣那之战》。然而，列奥纳多·达·芬奇只画了一幅《安吉里之战》的短草图，就放弃了原本会给他带来巨大名气的委托。相反，在私人订单《蒙娜丽莎》 中，列奥纳多花了四年时间（从1503 年到1506 年）创作这幅画，但告诉其他人这幅画尚未完成。 1513年至1516年间，列奥纳多·达·芬奇在教皇利奥十世的宫廷中任职，教皇鼓励他完成这项工作。 1516年，国王弗朗索瓦一世以聘请机械设计师为借口，邀请达·芬奇到法国度过余生，达·芬奇将这幅画带回了法国。根据档案记录，达芬奇直到1517年仍在他所居住的克洛斯卢斯城堡修改《蒙娜丽莎》，直到1519年他去世时，他仍然有这部“未完成”的作品。这幅画仍然在他手中。

如今，这幅跨越500 年的伟大肖像定期在卢浮宫德隆厅的意大利博物馆展出。这幅木板油画尺寸为77 厘米x 53 厘米。在卢浮宫数十万件藏品中，这个中小型藏品是唯一陈列在装有防弹玻璃的壁龛中的藏品。在并肩行走的人群中，当你被推到一个拥挤的凹室，照片清晰可见时，丽莎坐在照片的前景，左手放在扶手上，右手放在扶手上。她的左手会出现在你的眼前。她坐着，上半身几乎是直立的，身后的背景是阳台护栏由近到远的风景。丽莎的坐姿形成清晰稳定的金字塔形状，占据了画面的主要空间。与缩小到背景深处并在透视上逐渐变得昏暗空灵的风景形成鲜明对比的是，画中丽莎的形象在人类绘画史上首次被描绘成人物，给人以深刻的印象。具有纪念性和高贵性的印象。人真正独立存在的伟大自然背景。

丽莎摆出四分之三侧面姿势，从右到左看着我们。她的左肩比右肩高，身后的地平线也呈现出相应的高度差。因此，在静止图像中，视线稍微向下，表现出视线的流动，并且头部和胸部似乎相应地轻微旋转。丽莎的姿势和形象是欧洲肖像画史上的一次重大革命。 15世纪末，意大利流行的肖像画严格是水平的，主眼看向一侧，面无表情，直视画框。丽莎不仅用四分之三的侧脸看着观众，还带着微妙的微笑与他们交流。在达芬奇画丽莎之前，意大利女人的微笑只存在于诗歌中。在这首诗中，但丁这样描述他的初恋情人贝德里斯的微笑： “她微笑的那一刻，她的脸无法言喻，内心无法抑制，捕捉到无与伦比的丰富惊喜。”（《新生活》）通过：010 – 30,000本书达芬奇的画笔在画板上表达了无限微妙。女人微笑的意义和魅力。无疑，画面中丽莎的真实生动，她看着观众的美丽双眸充满了无尽的魅力。眼睛是心灵的窗户，在达·芬奇的天才笔下流露出人性深处的情感和趣味。 《蒙娜丽莎神秘的微笑》的神秘之处在于，达·芬奇通过生动的人物形象揭示了人性的无限意义。 “绘画是无声的诗，诗是无影的画。在人类艺术几千年的诗与画的竞争中，达·芬奇是最深刻理解两者冲突的人，也推动了最深的互动。”两者之间。二。

未完成的《世界画》

《蒙娜丽莎》被广泛认为是达芬奇最伟大的作品，无疑是人类历史上创作的最伟大的肖像。 1503年至1519年，他陪伴达芬奇晚年，不断修改这幅“未完成”的画作，直至生命的尽头。在世界绘画史上，可以说没有哪一幅肖像画能像艺术家倾注如此多的情感和精力，而在其生命的最后一刻仍未完成。可以肯定的是，列奥纳多·达·芬奇临终前的忏悔“没有任何艺术成就值得奉献”，指的是这幅画《蒙娜丽莎》。这幅肖像画经过十多年的修改，借鉴了列奥纳多不断发展的科学研究和绘画技巧。他发明了综合运用透视学、解剖学、色彩学的晕染法，将油画中人物的描绘提升到了前所未有的写实质感和生动细腻的水平。歌德说：“他（列奥纳多·达·芬奇）并不仅仅依靠他天才的巨大天赋的内在冲动；他不允许任何偶然或随意的笔触，一切都必须经过深思熟虑和精心设计。他从普通人身上提取的最奇异的形象必须同时是自然和理性的。”这是达·芬奇对自然与理性统一的最高理想的永无止境的追求。创作的《蒙娜丽莎》不仅是人类绘画史上最伟大画家的艺术结晶，也是人类历史上一位伟大人物一生的结晶。在达芬奇的艺术理想中，《蒙娜丽莎》是不可能完成的，因此一定是未完成的。

达·芬奇作品《蒙娜丽莎》早年，1505年左右，年轻的拉斐尔前往佛罗伦萨学习绘画，进入达·芬奇的画室，模仿了《蒙娜丽莎》的作品，创作了许多作品。油画《蒙娜丽莎》 《抱独角兽的女人》和素描《玛达莉娜·朵丽》作为与该肖像相似的人物肖像而闻名。从此，《一个女孩》提供了肖像画新的理想范式——，一种画中人物与画外观众对话和交流的形式。因此，肖像的深层意义不再是对主体容貌的记录或对权威的主张，而是肖像内外被注视和注视的两个活生生的精神关系，以人的理想为主题。对话。从这个意义上说，《蒙娜丽莎》成为文艺复兴时期人文主义的象征和旗帜。按照当时肖像画的流行，并考虑到乔孔达家族的财富和地位，这幅画中丽莎的服装应该更加奢华。然而，我们在达·芬奇的笔下看到的却是更为普通、简单的女性服装。显然，达芬奇想向我们呈现的是“女人”，而不是“富婆”。然而，这个女人并没有因为单纯而陷入平庸，而是升华了内心的尊贵和优雅。它蕴含着每个女人、每个个体、乃至整个自然世界最丰富、最动人的魅力：世界神圣理想中无法逃避的自我。这是一幅“世界图景”。

《蒙娜丽莎》是一幅“世界的图画”，也是人类自我表达的“理想之物”。她是客观性与理想性的矛盾统一体，也是个性性与普遍性的神奇结合体。近500 年来，艺术史学家编制了一份长长且有争议的肖像主题身份清单，其中不仅包括女性，还包括男性，包括达芬奇本人。除了丽莎·乔孔达之外，这份名单上最有可能的是意大利曼图亚侯爵夫人、文艺复兴艺术的赞助人伊莎贝拉。 1499 年离开米兰后，列奥纳多·达·芬奇前往曼图亚，作为伊莎贝拉赞助的艺术家在那里生活了近一年，并为她的肖像画了草图。 1500年，达芬奇离开曼图亚回到佛罗伦萨。在接下来的几年里，伊莎贝拉写信给列奥纳多·达·芬奇，要求他为她订购肖像，并要求他的经纪人这样做，并表示她不会对肖像提出任何要求，甚至费用由列奥纳多决定。状况。 “。”然而，莱昂纳多并没有答应伊莎贝拉的要求。没有文件表明达芬奇为何拒绝这位著名女性艺术赞助人的肖像。我们可以合理地推断，伊莎贝拉的显赫地位决定了她并不是达·芬奇生前无法完成的“世界绘画”的主题。但作为一幅“世界画”，怎能否认伊莎贝拉的身影和情感闪现《蒙娜丽莎》？而且，不仅是伊莎贝拉，还有艺术史学家讨论的《蒙娜丽莎》可能主题的人物，我们都在这幅“未完成的”“世界图画”中看到了自己，并得到了衷心的回应。

2010年9月16日，我专程从巴黎来到安布斯堡小镇，参观达·芬奇生命最后三年的克劳斯·鲁奇别墅。黄昏时分，随着秋雨初起，宅邸中没有了传统的人物，看上去就像创世之初的伊甸园，充满了自然的能量。有光有暗，有水有土，有万花有草，有鸟虫鱼，但似乎只有一个人。在我不断的沉思中，我想起了16世纪瓦萨里对达芬奇最大的崇拜。他这样赞扬达·芬奇： “一个人奇迹般地获得了丰沛的美貌、优雅和才华，他的一切行为都不乏超人的圣洁，这一切都让人意识到他并非如此，它会让你意识到人类是被赋予了超人的天才。 “是的，文艺复兴文化是人文与科技、艺术与科学、身体与精神融为一体的文化。”“文艺复兴人。”存在就是在个体中实现文化。综合整体性。毫无疑问，达·芬奇是“文艺复兴人”的最佳典范。

列奥纳多·达·芬奇被埋葬在安布斯堡，距离克劳斯·卢基宅邸不到一公里。更普遍接受的观点是，他的坟墓位于城堡东南角的圣胡贝尔教堂。那时我还不知道这个教堂。但今年，当我回顾九年前拍摄的照片时，这座哥特式教堂神奇地出现在照片中。它清晰地矗立在城堡厚重高高的城墙上，俯瞰着安布斯堡这座城市，静静地向世世代代路过这座城市的人们诉说着未完成的“世界图画”。无限精彩。达·芬奇晚年自言自语，他从未完成过一幅画。是的，世界的图景没有结束或开始，并且在不断发展。

《蒙娜丽莎》（截至2023 年4 月26 日版本13）