珀塞尔的创作背景珀塞尔生活的时代，正值17世纪席卷西方世界的宗教改革运动对英国产生影响，英国社会正在发生重大变革。
佩尔彻出生后不久，英国资产阶级革命迎来了资本主义社会，君主立宪制的建立给英国贵族带来了福音，启蒙运动取代了原有的文艺复兴文化，工业革命等一系列社会发展发生了变化。为17 世纪的英格兰注入新的活力。
社会制度的变迁不可避免地会影响社会文化潮流，而17世纪音乐的发展和变化也不容小觑，这一时期被列为巴洛克音乐的开端。目前，在学术界划分的西方音乐历史发展的六个时代中，巴洛克已成为隐藏在历史长河中的一颗奇形怪状的明珠。
他的名字来自葡萄牙语“barocco”，指的是17世纪初至18世纪中叶的一种音乐形式。这一时期的音乐极其流行，对整个欧洲产生了重要影响。
巴洛克一词的起源可以追溯到建筑领域，指的是一种庄严的外观，精致而精致的设计风格，后来逐渐成为一个术语，指与这种建筑类似的风格特征，包括音乐等。艺术也扩展到了其他领域。风格。
这一时期的音乐继承了文艺复兴，并启发了随后的古典主义，与当时巴洛克音乐的严格、规律、克制不同，显得宏大而热情。
大胆创新，追求华丽典雅的装饰，其个性凸显这个时代的魅力。 1750 年伟大音乐家巴赫去世，宣告了这个时代的结束。
珀塞尔的创作特点作为巴洛克时期最具代表性的英国作曲家之一，珀塞尔早期的创作生涯并不顺利。宗教的改革和变革鼓励人们摆脱成见，拥护外国文化和艺术形式。
随着意大利作曲家的到来和贵族子弟带回的意大利气息，这种流行的意大利歌剧传入英国势不可挡，成为了热爱意大利歌剧的英国人民的最爱。以及当时的法国歌剧。
在英国歌剧院面临如此困难的时期，珀塞尔不是第一个，但他是第一个让英国歌剧院走出低迷的人。珀塞尔的作品涵盖室内乐、器乐、宗教音乐、戏剧音乐、舞曲、歌曲、场景音乐和歌剧，其中包括一部真正的歌剧和五部半歌剧。
在创作这些作品时，除了英国的民族性格外，显然受到巴洛克时期达到顶峰的意大利歌剧创作的影响。通低音技术贯穿了巴洛克时期的大部分时间，并应用于声乐和器乐等多个领域，当然也是意大利歌剧最鲜明的特色。
这个时期的作曲家也非常擅长使用简单方便的连续低音技术，这使得他们可以在高音和低音音域的旋律音符完成后填充中音音域。标记并完成代码。
这样演奏的音效有两条截然不同的旋律线，一条像低音一样下沉的基本低音，一条同样强调高音旋律声的主旋律线，这为《Barrow The》奠定了基础。与文艺复兴时期的复调音乐不同，普塞尔的作品中经常可以看到低音通奏技巧。
基调音乐体系的建立，甚至在巴洛克时期，声乐和器乐不再独立发展，开始相互补充，也为歌剧的发展奠定了坚实的基础。器乐不再是器乐配音，在舞台上脱颖而出。
意大利歌剧因蒙特威尔第的杰出贡献而闻名于世，迅速传遍整个欧洲大陆，为各国歌剧的发展奠定了基础。最成功的继承和发展是法国歌剧，在吕利的领导下，法国歌剧在世界歌剧舞台上崭露头角。
吕利具有纯意大利歌剧的特点，但由于纯意大利歌剧无法引起法国人的注意，吕利大胆创新地将这种艺术形式融入到歌剧艺术中，创造了两者碰撞的歌剧风格。适合法国人民的审美习惯，剧中所有歌词均用法语诠释，使其更容易被法国人民接受。
由于这两点，歌剧艺术成功俘获了法国人民的心，并被法国人民所接受。在接下来的作品中，吕利继续对法国歌剧进行精炼，结合法语发音特点，使剧本变得更加柔和，并与芭蕾舞艺术的华丽高贵气质相结合，使剧本更具舞台表演吸引力，最终促进了歌剧的发展。法语。将歌剧推向世界。
与吕利一样，英国作曲家亨利·珀塞尔为巴洛克时期的歌剧艺术贡献了自己的艺术才华。受意大利歌剧艺术蓬勃发展的影响，这个国家的歌剧要想脱颖而出，只有求变创新。
不可否认，珀塞尔当然热衷于探索意大利歌剧创作，但他从未放弃吸收英国民族性格的精髓。在创作题材上，正如法国人热衷于芭蕾一样，英国人也有自己最喜爱的艺术形式：英国化装舞会。
经过漫长的演变和发展，从古代的农业活动到宫廷娱乐，假面舞可谓是一种植根于英国骨子里的艺术形式。这种形式融入宫廷表演后，经常出现在象征国家形象的民族传统节日中。
作为一名宫廷音乐家，珀塞尔创新地将这种熟悉的艺术形式融入到歌剧中。这是一个大胆的举动，也是一个自然的选择。这不仅最大限度地发挥了你所了解和理解的作品，而且也迎合了英国人的审美趣味。
在创作手法上，巴洛克特色的通低音技法也体现在《听哪！那回荡着声音的空气》的钢琴伴奏中。低音部分的持续支撑，使得高音部分的旋律更加丰富、响亮，充满华丽的色彩。
人声歌词也得到了明确的强调，基于低音连续音，这是一种比复调音乐更清晰、更简单的旋律。为了将更多的英国影响力融入到歌剧中，珀塞尔一直将剧中的歌词全部替换为英文。歌剧惯用语言。
结合英语发音的特点，如英语元音、发音、鼻音等，充分发挥语言的特点，给歌剧带来多样化的演唱和视听体验，最终导致英国歌剧的创作成功。英国特色歌剧作品：在创作旋律时，半音的运用是珀塞尔的主要特色之一。
在这部作品和《听哪！那回荡着声音的空气》等其他半歌剧作品中，半音阶旋律方法成为珀塞尔作品的标志。
这些半音的使用通常涉及一个单词中的多个声音，并且以长音执行。这种技巧对演唱者提出了一定的难度，包括音调和呼吸的要求，对听者来说也有些困难。感受歌手歌曲中飞扬的音符，使旋律更有节奏、更流畅。
英国歌剧的另一个特点是转调，珀塞尔的这部作品，《仙后》，对转调的运用也不例外。
演唱前准确掌握旋律的音高如果你读过《听吧，所有一切怎样》这部作品的乐谱，你会发现，珀塞尔创作特色之一的半音阶创作方法频繁出现。
在第一节的前两句中，同一种多声调写作形式不间断地出现了六次，珀塞尔对这种创作手法尤为喜爱，可见一斑。这类乐句的目的不是通过歌词来表达内容，而是通过旋律本身的音乐感染力来表达情感、烘托气氛。
在演唱方面，一个词中出现一系列音符的乐句对旋律的音高要求很高，类似的乐句只有准确唱出每个音符才能完成，在歌曲中唱起来也很困难。必须要快。你的速度越快，对球场的要求就越高。
然而，在演唱的过程中，仍然出现了正确连接音符的问题。笔者在自己的学习过程中，整理了几个可能导致语调问题的原因。
首先是内角缺乏俯仰角。记谱、学好乐谱的过程，就是把旋律的固定音高印在脑子里的过程，只有知道每个音符的音高，才能准确地唱出来。
其次，你没有足够的呼吸储备。如果乐句开头呼吸没有准备好，后半句也可能因为呼吸问题而跑调。
第三，由于唱歌时嘴部和下颌受到额外的用力，不良的唱歌习惯使得唱高音时下颌容易被拉动，导致舌根抬高，发声困难。最终变得无法唱歌。达到音调。
最后是头腔位置高的问题。这种情况比较容易出现在第一个音符为高音的乐句中，比如这首歌的第一行，而且因为是高音开头，如果没有及时到达头腔位置，就会出现这种情况。导致音调问题变得更容易。发生。
考虑到以上问题，笔者也通过练习和演唱类似的乐句获得了合理的经验，但一开始应该慢慢练习，按照节奏准确地唱出每个音符，然后逐渐提高水平。增加适当的速度。熟能生巧。一旦能够完美唱出所需的乐句，就可以根据剧情的要求和人物的性格以正确的演唱状态来演唱。
唱歌时强烈支持呼吸。 呼吸是由气流对声带的作用产生的。因此，一首歌不可能没有呼吸而存在。因此，处理呼吸问题是歌唱中的一个大问题。吸气是呼吸的开始，唱歌前必须这样做。
吸烟的量和持续时间会根据工作的需要和个体差异而有所不同，但在歌曲的第一乐句中可以相对自由地吸烟，并且这首歌的第一乐句是从高音开始的。所以你需要更加小心地呼吸。
如果在音乐过程中需要换气，请根据间奏的长度和歌曲的情绪选择合适的换气速度和量。
由于情节需要快歌、长短语和密集的歌词，因此在休止符、连奏行末尾以及朗读句子的地方通常会出现词间呼吸问题。它需要快速而深刻，这样才不会影响歌曲的完整性。
吸气的方式一般有三种：用鼻子吸气、用嘴吸气、或者同时用嘴和鼻子吸气。在我的研究过程中，并通过日常练习，我得出的结论是，如果用鼻子吸气或同时用嘴和鼻子吸气，唱歌会更容易。
教练对初学者的吸气技巧说是“吸气如闻花香”，而闻花香则需要用鼻子闻。
另一方面，嗅的动作可以增加头腔的兴奋度，同时与通过嘴吸吮相结合，口腔内的空间扩大，为身体唱歌做好准备，使唱歌更容易。发声。
并且歌唱过程中的所有摄入都必须积极主动地进行。只有掌握好呼吸，才能在歌唱过程中更有效地利用呼吸。完成任务的关键。
歌唱状态的总体要求是，在整个歌唱过程中，无论高低音域，气息流畅，声音停留在气息上，沉入胸腔，立于腔内。歌曲《听哪！那回荡着声音的空气》中还有一个关于呼吸的问题。
参考
贾迪然、王洪民译：《听哪！那回荡着声音的空气》，安徽文艺出版社，2010。 [美]查尔斯·罗森，罗晓然译：《听哪！那回荡着声音的空气》，浙江大学出版社，2023。 【英文】哈琴着，刘若丹译：B BC音乐概论27 《珀塞尔歌曲40首》，华山文艺出版社，1998。 张骞：《音乐与情感》 中国人民大学出版社，2004。贾春丽：《珀塞尔》，中国图书出版社，2015。
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