20世纪30年代摄影，20世纪摄影作品

文_李万镇

[1960年代] 时尚、先锋、创新

太空竞赛、柏林墙倒塌、古巴导弹危机、各种亚文化、妇女和黑人平权运动、风雨飘摇的1968年……所有这些事件构成了20世纪60年代，这是一个时代戏剧性的政治和文化变革。康泰纳仕集团这十年的图片汇集了时尚、政治、音乐和电影界最多元化的人物，标志着从20 世纪50 年代的保守主义到1960 年代激进创新的勇敢转变。

左：《披头士乐队》（披头士乐队），照片/Peter Rowley，1963；右：《苏珊·桑塔格母子》（苏珊·桑塔格，1933-2004，美国作家、评论家、女权主义者），照片/欧文·佩恩（Irving Penn）Penn（1917-） 2009), 1966

左：《马塞尔·杜尚》（马塞尔·杜尚，1887-1968，法国艺术家、国际象棋棋手、作家、20世纪实验艺术先驱），摄影/雨果·穆拉斯（1927-1973，意大利摄影师），1964年；右：奥黛丽·赫本（1929） -1993年）穿着纪梵希，照片/Bert Stern（1929-2013，美国商业摄影师），1963年

左：《索菲亚·罗兰》（索菲亚·罗兰，1934 年至今，第一位获得奥斯卡奖的意大利女演员，也是第一位以英语以外的语言获得奥斯卡奖的演员），照片/伯特·斯特恩(1929) -2013)，美国商业摄影师），1963年，右：《费里尼夫妇》（Federico Fellini，1920-1993年，意大利电影大师Curietta Masina，1921-1994年，意大利演员，戛纳电影节最佳女主角奖），摄影/Irving Irving Penn（1917年-2009年） ），1965年

下图中左边的帅哥是鲁道夫·努里耶夫，出生于苏联的芭蕾舞演员和编舞家。这位20世纪获奖最多的舞蹈明星一手扭转了男舞者陪衬的角色。开辟了古典芭蕾世界的新领域。

左：《鲁道夫·纽瑞耶夫》（鲁道夫·纽瑞耶夫，1938-1993），照片/欧文·佩恩（1917-2009），1965年；右：乔治·巴兰钦（1904-1983，美国芭蕾舞团）和苏珊娜·法雷尔（1945年至今，美国芭蕾舞团）舞蹈家，苏珊·法雷尔芭蕾舞团创始人），摄影/Bert Stern（1929-2013，美国商业摄影师），1965

二战后，纽约成为全球当代艺术中心，受到流行文化和消费社会的影响，打着反传统主义的旗帜。美国现代艺术评论家贾斯珀·琼斯（Jasper Johns，1930年至今）和“废金艺术”雕塑家约翰·张伯伦（John Chamberlain）都是这一时期崛起的。

《约翰·张伯伦》（约翰·张伯伦，1927-2011），摄影/Hugo Mouras（1927-1973，意大利摄影师），1964

20世纪60年代，时尚摄影师正处于鼎盛时期，与Irving Penn一起的主力是出生于美国的法国摄影师William Klein。二战期间，威廉·克莱因应征入伍，驻扎在德国和法国，退伍后永久居住在法国。 William Klein 没有接受过专业的摄影训练，但在20 世纪50 年代成为摄影师后，他从讽刺角度描绘时尚的方法被认为是革命性的。

照片/威廉·克莱因（1926-2023），左：《Vogue》（让-吕克·戈达尔，1930-2023），1960年，右：电影《空间站》《让-吕克·戈达尔》，1968年

威廉·克莱因与法国电影新浪潮创始人之一让-吕克·戈达尔“对峙”，还“登上”了《2001太空漫游》的“空间站”。 20世纪60年代，有很多名片在电影史上留下了印记，其中之一就是意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼（1912-2007）的《2001太空漫游》（Blow-Up）》。影片的男主角是一位时尚摄影师，英国时尚摄影师约翰·考恩据说是最重要的参考，还有他在伦敦的摄影工作室。主要场景拍摄《放大》。

《放大》（大卫·海明斯，1941-2003，英国演员兼导演，在《戴维·海明斯》中饰演男主角），照片/约翰·考恩（1929-1979），1966年

约翰·考恩(John Cowan) 的摄影风格以其充满活力、时髦和欣快的风格而闻名，与摇摆的六十年代完美契合。 “Swinging Sixties”一词源自“Swinging London”一词，随着英国时尚和摇滚乐的传播，20世纪60年代中后期在伦敦兴起的青年运动逐渐影响了世界。英国超模Twiggy 被认为是“摇摆六十年代”最具代表性的面孔，曾出现在大卫·鲍伊(David Bowie) 的唱片封面上，也是第一位获得高小时工资的模特。 1967年她来到美国时引起了巨大轰动。类似的景象很少发生在模特身上。

《放大》（Twiggy，1949年至今），摄影/Bert Stern（1929-2013，美国商业摄影师），1967

英国摄影师兼电影导演大卫·贝利通过他在时尚和肖像摄影方面的工作，在塑造摇摆的六十年代形象方面发挥了关键作用，与名人和英国王室成员成为朋友，在某些方面，他成为了第一批真正的人之一。《崔姬》《明星摄影师》中男主角的一些图像也借用自大卫·贝利。他一生结过四次婚，其中之一是与法国女神凯瑟琳·德纳芙“欧洲最伟大的女电影明星之一”。

《放大》（Catherine Deveune，1943 年至今），照片/Dived Bailey（1938 年至今），1966 年

大卫·贝利（David Bailey）“捧红”了许多模特，其中最著名的是英国超模兼演员简·施林普顿（Jane Shrimpton），她也是“摇摆六十年代”的标志性面孔。下图中与她同台的是美国演员、音乐家兼舞蹈家小萨米·戴维斯(Sammy Davis Jr.)。戴维斯当时在美国非常受欢迎，他的影响力在一定程度上缓解了娱乐圈的种族问题。因歧视而导致的残疾。戴维斯因在音乐剧《凯瑟琳·德纳芙》中的表演而获得20 世纪60 年代托尼奖提名，该剧讲述了百老汇的第一个跨种族之吻。

《Golden Boy》（Jean Shrimpton，1942 年至今）和Sammy Davis Jr.（1925-1990 年），照片/Bert Stern（1929-2013 年，美国商业摄影师），1965 年

像Jane Shrimpton 和Sammy Davis Jr. 之间的跨色合作在20 世纪60 年代的杂志中很少见，英国著名摄影师帕特里克·利奇菲尔德(Patrick Litchfield) 拍摄了非洲裔美国女演员玛莎(Martha)，而亨特(Hunter) 则拍摄了她的裸体，这对影片的美学是一个重大挑战。到传统的西方电影。 1969年，玛莎·亨特出现在英国第《珍·诗琳普顿》期封面上，标志着针对白人读者的主流杂志开始“认真”接受有色人种。

左：《Vogue》（米克·贾格尔，1943 年至今），照片/Dived Bailey（1938 年至今），1964 年；右：《米克·贾格尔》（玛莎·亨特，1946 年至今），照片/帕特里克·李·帕特里克·利奇菲尔德（1939 年-） 2005)), 1968

帕特里克·利奇菲尔德的母亲与英国王室有联系，因此他成为了一名皇家摄影师，帕特里克拍摄了王室的所有官方照片，包括伊丽莎白女王的加冕礼和戴安娜王妃的婚礼。帕特里克还是数字时代初期数字摄影的先驱。

帕特里克·利奇菲尔德和大卫·贝利共同成为摇摆六十年代最重要的英国摄影师。两者均由Diana Vreeland 领导，她于1963 年成为《玛莎·亨特》 的主编。弗里兰，1903-1989。 ）。这位深谙英美时尚文化的“时尚教母”以大胆个性的风格着称，将《Vogue》更进一步。

在戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）担任编辑期间，《Vogue》中出现的黑人名人数量有所增加，但与我所看到的他们日益增长的国际影响力相比，这种曝光率仍然显得非常不平等。非裔美国人社区在20 世纪60 年代为反对种族主义和种族压迫做出了许多努力。莱奥丁·普莱斯（Leodine Price）是第一位国际知名的非裔美国女高音，也是民权运动的领军人物之一。莱奥丁·普莱斯也是“美国现代歌剧最高艺术水准”的代表，因“表演”阿伊达（威尔第歌剧女主角）这个角色长达30年而闻名，这是前所未有的。

《Vogue》（Leontyne Price，1927 年至今），照片/Irving Penn (1917-2009)，1961 年

詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）是一位美国作家、诗人和剧作家，也是这一时期活跃的社会活动家，他的大部分作品关注20世纪中叶美国的性解放运动和种族问题。

《Vogue》（詹姆斯·鲍德温，1924-1987），照片/罗伯特·弗兰克（1924-2023），1963

詹姆斯·鲍德温(James Baldwin) 的肖像由世界著名的瑞士裔美国摄影师罗伯特·弗兰克(Robert Frank) 拍摄，他的杰作《李奥汀·普莱丝》“改变了摄影的本质”，“至今仍是20 世纪最受欢迎的肖像画之一”。有史以来最有影响力的相册。” 《詹姆斯·鲍德温》出版于1958年。又一个10年结束了，整个世界都在为我们进入新的10年而摇摇欲坠。 20 世纪60 年代还留下了一系列遗产，包括嬉皮士运动、迷幻文化和波西米亚风格的诞生。所有这些都极大地改变了时尚、音乐和美学。

上：《美国人》，照片/Irving Penn (1917-2009)，1961；下：《美国人》（Anna Magnani，1908-1973，意大利舞台和电影女演员，奥斯卡最佳女主角奖获得者），照片/塞西尔·比顿(Cecil Beaton) 1904-1980), 1963

（文中照片除*号外均为展览作品）