维多利亚时期的画作，维多利亚时期画

文博时空作者木恩、苏弯弯维多利亚女王（Alexandrina Victoria）是第一位被称为“大不列颠及爱尔兰联合王国女王和印度女王”的英国君主。她在位63 年（从1837 年6 月20 日到1901 年1 月22 日），直到1914 年第一次世界大战开始时去世，在英国被称为维多利亚时代。

（英国）维多利亚女王肖像

1837年，年仅18岁的维多利亚女王即位，一生继续坚持君主立宪制原则。这个时代崇尚道德修养，谦虚文明，华贵典雅的宫廷服饰成为时尚潮流。

维多利亚时代正值英国工业革命的鼎盛时期，社会的繁荣带动了文化艺术的活跃发展，各种艺术思潮的诞生。例如，浪漫主义风景画大师威廉·透纳在画作中巧妙地表现光与色彩，开创了时代新潮流的拉斐尔前派运动，以及赋予英国艺术优雅气质的古典绘画实践。艺术家的创新探索和杰出成就，包括他的气质，在英国世界艺术史上刻下了辉煌的篇章。

广东省博物馆“绽放：维多利亚艺术”展览

广东省博物馆“绽放：维多利亚艺术”展览

浪漫主义晚期的辉煌

作为英国浪漫主义画家的代表，特纳的《沉船浮标》无疑是本次展览中最引人注目的展品之一。此件也是首次传入中国，极为罕见。进入展厅后，不少观众立即前往画作所在地，近距离欣赏特纳的作品。

威廉·特纳（约瑟夫·马洛德·威廉·特纳）是英国绘画史上的天才人物，也是19世纪上半叶英国学院派画家的代表人物。随着他的出现，以风景画为代表的英国艺术成功登上了国际艺术的顶峰。由于他对光和色彩的巧妙运用，被后人认为是印象派的先驱。他的许多作品都唤起了大自然的崇高威严和无与伦比的力量，以及艺术家的创作激情。

威廉·特纳，沉船浮标

《沉船浮标》 最初创建于1807 年左右。四十二年后，74岁的威廉·特纳花了六天时间重新修整它，《艺术期刊》称其为“特纳最伟大的晚期作品”。

画作的上下部分形成鲜明的明暗对比，上部采用大片雾霭色来象征雾、光、气氛，这在透纳后期的作品中较为常见。在大多数场景中，彩虹的形象象征着希望。但在《沉船浮标》中，特纳首先让我们看到了光明和彩虹，然后带领我们进入了一个可能发生灾难的黑暗和风暴的国度。

照片的前景还有两个浮标，提醒人们水中隐藏的危险。绿色浮标上有一些英文字母ECK，对应英文单词shipwreck，意思是沉船。艺术家将浮标放置在如此明显的位置，是为了提醒人们注意危险，同时也利用其背后的蓝灰色调来传达一种阴森森的不祥预感。这艘船上满是水手和游客。他们是忽略了警告还是发生了意外的事情？我不明白。这也体现了特纳的人生哲学，即我们人类在自然力量面前是多么的渺小和无力。

艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）是特纳的崇拜者，他将这幅画描述为“他高贵的双手在忘记其灵巧之前制作的最后一幅油画。”

广东省博物馆“绽放：维多利亚时代的艺术”展览策展人王婷在接受本专栏专访时表示，该作品目前在英国利物浦国家博物馆永久展出。 “她来广州‘出差’。”不少当地观众联系博物馆工作人员，询问这幅画需要多长时间才能出境。当利物浦人民得知他们将缺席一年多时，他们非常抵制。他们也重视并喜爱特纳的作品。

充满真实感和细节

维多利亚时代的政治和经济实力大大增强，获得财富的机会也更多。那时，出现了一个非常庞大的中产阶级。这一时期的许多画作也描绘了新兴中产阶级的生活场景，比如下面这幅高度写实的画作《贫穷的亲戚》。

乔治·古德温·基尔伯恩，穷亲戚

尽管乔治不是拉斐尔前派，但这幅画的细节反映了拉斐尔前派的影响。这幅作品描绘了一位富有的中产阶级男人的客厅。一个穿着丧服的年轻寡妇和她那暴躁的父亲突然出现在一个富有的亲戚家里，向他们要钱。有钱的姐夫接过钱包，不情愿地把几张钞票递给了岳父，侧眼看着女儿，似乎对她倒酒很不满。他的姑妈。照片左下角小狗的防御姿势，也从不同的角度代表了主人的姿势。同时，墙上不同时代的画作和家具的细节都表明姐夫的财富是继承的，而不是辛苦赚来的。

策展人王婷表示，维多利亚时代的中产阶级一直是小说家和艺术家感兴趣和争论的话题。因为他们的生活虽然看似富裕，但实际上却很不稳定。比如这幅画左侧的衣着华丽的女子，看似生活富裕，但当时女性的地位却很低。而她的活动空间可能仅限于她的住处。如果有一天一家之主丈夫去世或者陷入债务危机，那么富裕的生活很可能会恢复正常。右边那个穿着破旧衣服的女人可能就是她。未来的某一天。这也是她在本次展览中最喜欢的作品。

维多利亚时代恰逢英国工业革命的鼎盛时期，从1848年开始，英国浪漫主义艺术逐渐被自然主义所取代。人们渴望回归乡村生活，开始排斥城市化、工业化带来的进步。维多利亚时代前十年的艺术作品中充满了这样的描绘，而对后世影响巨大的拉斐尔前派也活跃在这一时期。

爱德华·约翰·科贝特演员

一位艺人在云淡风轻的乡间小路上表演西洋镜，但这并不是当时乡村的真实写照，而只是作者对理想乡村生活的描绘。当时工业革命带来的城市喧嚣，促使画家回归自然、回归乡村，寻求内心的平静。

大约在同一时期，描绘城市生活的绘画也出现了。约翰·拉斯金在《现代画家》年强调艺术中“忠于自然”的重要性，创作了许多细致而写实的画作。

詹姆斯·坎贝尔等待法律援助

利物浦的一家律师事务所里，一位一脸倔强的老人正等着见他的律师来结账。这从作品原标题《有争议的账单》（有争议的费用账单）就可以看出。男人帽子与雨伞的位置表明他非常紧张和不高兴。旁边的一个小男孩徒劳地指着一块，试图引起身后一位老人的注意。两个店员正在闲聊、闲聊。这幅画的每一个细节都描绘得非常精确，包括墙上的利物浦年鉴和桌子，地上编织袋上的图案，还有左边墙上贴的报纸。

拉斐尔前派：现实与想象的结合

威廉·霍尔曼·亨特《意大利孩子（托斯卡纳女孩编织稻草）》

拉斐尔前派试图将现实主义与印刷象征主义结合起来，但他们的绘画既不是纯粹的素描，也不是纯粹的想象，而是现实与想象相结合的艺术作品。

亨特是拉斐尔前派的代表人物之一，他的绘画具有典型的拉斐尔前派风格。女孩衣服的花纹、褶皱都表现得非常细致，可以看到连手上的草辫、肩上的鸽子羽毛等细节都表现得惟妙惟肖。从“象征现实主义”的角度来看，这幅画中停在女孩肩上的鸽子代表了“亚平宁小镇特有的温柔”。

其他展品

壳

狗拿着拖鞋

展望未来：炉边，1854-1855

耳语

索尔韦烈士

渔夫

至死忠心

女王午后礼服

珠宝手链

一对耳环

项链胸针

金银广州石三商贩图片贴纸象牙脸人物故事图案伸缩扇子

展会信息

当时的“千年商都”广州和千里之外的港口城市利物浦，都是全球经济贸易和文化交流的重要门户。 《绽放：维多利亚艺术》目前在广东省博物馆展出，展出了来自利物浦国家博物馆沃克美术馆、萨德利博物馆、莱弗美术馆和世界文明博物馆的约100 件珍稀展品。此次展览精选了来自英国广东省博物馆、广州十三行博物馆出口精品店和中国丝绸博物馆的精选藏品，涵盖油画、水彩、雕塑、服装、珠宝、瓷器等。正在展出开放式展品。维多利亚时代的综合美术，汇集了东西方文化融合的艺术魅力。

1、预订：夏季旺季需提前网上预订。可提前一周通过“广东省博物馆”微信公众号（唯一预约渠道）进行预约。

2.免费开放时间：周二至周日9:00至17:00（最后入场16:00）。

《绽放：维多利亚时代的艺术》展览是首次集中展览，分为四个单元：《城乡回忆》、《名匠》、《新古风》和《 “东方与西方的综合”。英国维多利亚艺术传入中国，标志着维多利亚时代英国绘画的伟大发展，更加集中地体现了19世纪欧洲艺术的绚丽多彩。展览将持续至8月20日。

参考：

[1] H.W. Jensen，J.E. Davis，等，《詹森艺术史》，湖南美术出版社，2023

[2]李金战，《工业革命的兴起与英国绘画的演变》，2023年6月6日，青岛科技大学

[3]拉斯金，《现代画家》，上海三联书店，2013年

[4]王瑛，《拉斐尔前派绘画艺术研究》，2007年6月，河北大学。

图片| 广东省博物馆，木材密度

照排|小谢

设计| 吉顿