作者| 王丽静编辑| 陈耀杰
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19世纪的维多利亚时代是英国历史的鼎盛时期，也是艺术发展的黄金时代。这一时期，在社会繁荣发展的鼓舞下，新的艺术思潮纷纷诞生，英国画坛达到了顶峰。
近日，由国家大剧院、英国利物浦国家博物馆联合主办，又香艺术（北京）文化发展有限公司共同主办的“蒸汽时代的回声——维多利亚艺术”特展有限公司有限公司展览在国家大剧院美术馆（东厅）举办。
展厅
李默馆长表示，国家大剧院不仅是一座演艺殿堂，更是一个综合性的艺术展示平台。此次展览的成功举办，体现了国家大剧院在视觉艺术领域与国际接轨、打造高品质综合艺术展览平台的文化功能，也为中国观众打开了一扇了解之窗。色彩缤纷的三维再现英国维多利亚时代，您可以近距离体验英国艺术黄金时代的明星。
此次特展重点关注维多利亚时代英国本土艺术的发展，展示了包括影响后世的代表性风景画家威廉·透纳和宗教改革大师在内的多位大师的油画、水彩画、素描等。拉斐尔前派的先驱。展出的展品近百件，包括稀有的原创艺术品、雕塑、精美的纺织品和工具。展览分为“自然风景”、“美的崇拜”和“万物”三个主题，探索立体丰富、多样性的维多利亚时代。
自然风光
“大自然永远不会背弃它所爱的人。”
——【英格兰】威廉
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华兹华斯
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《自然风景》展示了19世纪英国画家所画的风景作品。英国风景画不仅是英国的国画流派，也是推动西方绘画发展的重要力量。维多利亚女王统治的头十年是英国艺术风格的转变时期。艺术从高度戏剧性和情感表达的浪漫主义转向不那么雄心勃勃、更令人耳目一新的风格。
在维多利亚时代早期，宏大的浪漫主义作品不再是常态。那时的年度展览充满了描绘乡村生活的作品：小屋、乡村居民、子宫里玩耍的孩子。这一主题的灵感来自于17 世纪荷兰和佛兰德艺术家创作的农民生活场景。
《沉船浮标》 威廉·特纳(1775-1851) 布面油画作于1807 年，复制于1849 年
本次展览中最引人注目的展品是威廉·特纳晚年的代表作《沉船浮标》。这幅作品笔触奔放，气势浪漫、宏大，展现了特纳作为一位浪漫风景画家对光和色彩的兴趣。他的艺术作品也表达了人与自然的关系，是19世纪末法国印象派诞生的重要灵感。
《鹿于林间：森林之王》 托马斯·克雷斯维克(1811-1869) 理查德·安斯德尔(1815-1885) 布面油画
《在有风的日子里放风筝》 大卫·考克斯(1783-1859) 布面油画，画于1851 年
维多利亚时代后期，艺术家热衷于用田园诗描绘陆地和海洋，回应城市居民对乡村的向往。这些画家中的许多人在维多利亚时代早期就已经出名，并对自己的成功感到满意。一些年轻一代的艺术家受到拉斐尔前派风景画的影响，这些风景画的画法非常细致。
《利物浦海关大楼北侧》 约翰·阿特金森·格里姆肖(1836-1893) 布面油画1880-1890
1860年代初，艺术家们开始发展更加个人化的风景画风格。梅森将诗意抒情引入风景画，阿特金森·格里姆肖创作了新的海洋风景画，重点关注城市和乡村的月光和夜晚。 19世纪末，克劳森的乡村生活作品体现了法国印象派的艺术风格。
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在水彩画领域，自1860年代以来，水彩画家试图在媒介和语言的丰富性上与油画相媲美，使用更多不透明的颜料和更厚重的纹理。
英国人对异国风景有着无尽的兴趣。 19世纪初，他们游历欧洲，描绘了如画的古建筑、大教堂、城堡、渔村和山脉。在维多利亚时代早期，这些景观在当时的年度展览中仍然很受欢迎。
《惠特比港》 艾伯特·古德温(1845-1932) 纸上水彩画于1891 年左右绘制
《幸福时光》 迈尔斯·伯克特·福斯特(Miles Burkett Foster) (1825-1899) 水彩、水粉和纸，作于1880 年左右
1840年代，艺术家开始走向更远的地方。他们常常克服重重困难到达希腊、埃及、耶路撒冷等更遥远的目的地。 19世纪末，艺术家们远赴印度。这些遥远地方的景点也激发了国民对旅行日益增长的兴趣。
《威尼斯总督府》 詹姆斯·霍兰德(James Holland) (1799-1869) 布面油画，作于1862 年。
大多数旅行艺术家都会使用铅笔和水彩等方便携带的工具在现场进行素描。他们将草图带回英国，在工作室中将其用作油画和水彩画的基础，并生产和销售成品画。
对美的崇拜
“真正的艺术家必须摒弃庸俗和媚俗，以美的名义追求真理。”
——【英国】奥斯卡
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荒野
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19世纪中叶，工业革命结束后，英国整体在一种看似昂扬的氛围中感受到了大国崛起的自信感。但现实中，工业化和城市繁荣的背后，隐藏的是自然环境的大规模破坏，以及“金钱至上”的价值体系导致的社会群体道德观念的缺失。面对这种高度功利和两极分化的社会现状，预言家艺术家和知识分子对机械化带来的进步产生了怀疑，被现代工业文明的思想和欲望所“污染”，开始对“遥远的过去”产生怀疑。 ”身体艺术的创新精神将人与自然重新紧密联系起来，影响了十九世纪蓬勃发展的英国绘画界，包括工艺美术运动，这是人性、自然和理想的表达。
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这一时期，对“美”的追求和崇拜成为维多利亚时代内省、创新的艺术家们不断触及和质疑的主题。早年的拉斐尔前派艺术家以文学、历史、宗教为主题，诉诸崇高的审美情怀，忠于自然，我坚持回到拉斐尔前派的文艺复兴时期。精准细致的创作手法，画出亲眼所见。拉斐尔前派用一种像中世纪宗教一样严肃虔诚，但又稍显“笨拙”的绘画方法，来表达对机器时代毫无灵魂的生产方式的反抗。
尽管拉斐尔前派的存在时间很短，但他们对美的追求和艺术创新精神影响了19世纪的兴起，包括工艺美术运动、唯美主义和象征主义的发展，极大地影响了英国。绘画世界。学校。
《圣亚尼节前夜》 威廉·霍尔曼·亨特(1827-1910) 画于1856-1857 年左右
《期待：1854-1855年间的炉旁》 福特·马多克斯·布朗(1821-1893) 面板油画1851-1852 年绘制
1848年，年轻艺术家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特、约翰·埃弗雷特·米莱等四人反对皇家学院的保守教育理念，认为它具有更深层次的影响和相关性，他成立了一个名为拉斐尔前派兄弟会的组织，希望能够推动皇家学院的保守教育理念。创作具有相同特征的画作。到现代生活。
早期拉斐尔前派从浪漫诗歌、中世纪传说和现代生活中汲取灵感。他们希望艺术植根于对自然形态的密切观察，并创造出色彩鲜艳、描绘细致的新绘画形式。
到了1850年代末和1860年代初，在罗塞蒂和爱德华·伯恩-琼斯的指导下，拉斐尔前派放弃了对自然的研究，转而从想象中汲取幻想和诗意的主题，包括爱情、死亡和阶级。它。
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英国文学与艺术密不可分。英国传统艺术具有很强的文学性和叙事性。
与悲剧题材相比，维多利亚时代的画家更喜欢莎士比亚的喜剧作为创作主题。这一时期还出现了查尔斯·狄更斯、勃朗特姐妹等新一代伟大作家，他们的文学作品和过去的经典成为画家的灵感源泉。
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创意历史题材也很受欢迎。这一时期，一些画家热衷于描绘历史服饰人物，表现日常生活琐事，营造出特殊的情趣和浪漫。这些画家研究细节，成为描绘各个时代的服装和室内装饰的专家。文学和历史影响了英国绘画的发展，产生了众多内涵丰富、风格永恒的艺术作品。
《意大利孩童》 威廉·霍尔曼·亨特(1827-1910) 布面油画1868-1869
《第十二夜的角斗场面》 威廉·鲍威尔·弗里斯(1819-1909) 布面油画作于1842 年
十九世纪末英国盛行唯美主义，其哲学是“为艺术而艺术”。崇尚唯美主义的艺术家认为，艺术的使命不是传达某种道德或情感的说教，而是为人类提供简单的感官愉悦。这与皇家艺术学院所推崇的艺术风格完全不同，也是对早期拉斐尔前派强调弘扬道德精神的否定。
《祷告后的玛德琳》 丹尼尔·玛丽斯(1806-1870) 布面油画作于1868 年
该运动首先在文学和诗歌中蓬勃发展，然后蔓延到绘画。唯美主义非常注重绘画的物理形式，如色彩、线条、色调、图案等。这种风格的主要影响是美国画家詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒。最初，唯美主义仅在少数艺术家中流行，例如但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和阿尔伯特·摩尔，但在1870 年代和1880 年代变得普遍。
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从1860年代末开始，英国的上层和中产阶级渴望逃离严酷的现实，回到愉快的过去。一时间，怀旧古典主义大行其道，古希腊、古罗马的古典艺术得以复兴，艺术家们渴望描绘古代的历史事件和罗马、庞贝人民的日常生活。
《悄悄话》 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛(1836-1912) 画于1869 年的面板油画
弗雷德里克·莱顿（Frederick Leighton）是古典复兴运动的领导者。他致力于希腊神话和诗歌的研究，从中提炼出许多主题，用作品传达悲剧和英雄主义的故事，以及艺术和美的力量。他追求和谐优雅的风格，再现了希腊人的美的理想。展览还将展出油画《挽歌》和雕塑《与蟒蛇搏斗的人》，体现了莱顿典型的艺术风格。
《与蟒蛇搏斗的人》 部分
19世纪末，以乔治·弗雷德里克·瓦茨为代表的象征主义绘画关注灵魂、直觉等内在精神世界，主要运用幻想、梦境或历史、神话中的图像。利用暗示和象征图画来创作绘画，开始了绘画艺术从古典向现代的过渡。
一切生物
“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
——【英文翻译】查尔斯
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狄更斯
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维多利亚女王在位的60多年来，英国取得了空前的财富和权力，经济和社会各方面都发生了重大变化，英国经济占世界经济的70%。发挥了核心作用。贸易额空前高涨，经济发展达到顶峰。谈到科学技术，正处于英国工业革命鼎盛时期的维多利亚时代的人们相信科学技术进步，充满信心。工业革命、文化艺术领域也呈现百家争鸣的繁荣景象。
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社会重大变革拉大了不同阶层的贫富差距。上层阶级拥有巨大的财富和社会资源，享受着最奢华的生活，而中产阶级则占据社会的主体地位，工业革命带来的变化让他们更多地获得了就业机会和体面的生活。上层贵族是受维多利亚时代影响最严重的阶层，甚至不得不送年幼的孩子外出打工养活自己。生存。艺术作品反映时代精神。在复杂多变的社会环境中，对于以现实为创作源泉的维多利亚时代艺术家来说，厘清现状、描绘众生成为不竭的动力。
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动物画是18、19世纪英国独特的绘画题材。早在维多利亚时代之前，英国贵族就委托专业动物艺术家为他们的狗和马绘制肖像。埃德温·兰西尔（Edwin Landseer）是当时最伟大的动物画家，他对苏格兰高地雄鹿的画作印象深刻，维多利亚女王聘请他为她心爱的宠物狗和马画画。
《叼着拖鞋的狗》 埃德温·兰西尔(1802-1873) 面板油画，1848 年绘制
《忠诚》 布里顿·里维尔(1840-1920) 布面油画作于1869 年
兰西尔因其具有人类特征的狗肖像而闻名。这种拟人化的艺术后来被亨利·史黛西·马克斯所采用，他画了许多幽默的鸟类作品。
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此部分展出的大部分画作反映了维多利亚时代英国各个阶层的社会地位，女王的礼服和精美的中国瓷器、景泰蓝和其他餐具也是如此。这些展品不仅展现了上流社会的优雅精致和中产阶级的日常生活，也通过反映社会现实的作品展现了下层阶级所面临的生存状况。处于严重两极分化的社会状况中的平民。
《贫穷的亲戚》 乔治·古德温·基尔本(1839-1924) 布面油画作于1875 年
《黄昏》 休伯特·冯·赫科默(Hubert von Herkomer) (1849-1914) 纸上水彩画，1878 年绘制
《制花工》 塞缪尔·默顿·费舍尔(1859-1939) 布面油画作于1896 年
展览让观众沉浸在19世纪的英国，正如现实主义小说家查尔斯·狄更斯当时所说，“这既是最好的时代，也是最坏的时代”。维多利亚时代的英国率先实现了工业革命，创造了英国艺术发展的辉煌和辉煌，取得了历史上无与伦比的荣耀和财富，但社会繁荣的背后也有黑暗和黑暗。悲伤。
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此次展览为观众打开了一扇立体、多元的了解维多利亚时期英国的窗口，让参观者近距离感受英国艺术黄金时代的璀璨明星。
-结尾
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