作者：诸葛毅（杭州师范大学教授）
诗人徐志摩1925年在意大利创作《现代诗《翡冷翠的一夜》。 “Ferren Cui”指的是意大利城市佛罗伦萨，意思是“鲜花之城”。
与历史悠久的罗马相比，佛罗伦萨是一座将艺术与浪漫完美结合的城市。漫步其中，感觉就像漫步在一座宏伟的露天博物馆，又像一个巨大的迷宫。放眼望去，文艺复兴时期的废墟在托斯卡纳的阳光照射下，营造出一种艺术氛围。管风琴发出的光声。花之城拥有无数古老的宫殿、教堂和宫殿，其中最迷人的是乌菲兹美术馆，位于乌菲兹宫（原政府大楼）的展馆内。它位于佛罗伦萨的传统权力中心，城市广场和阿尔诺河之间，靠近圣母百花大教堂。长长的迷宫般的房间充满了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波蒂等人的令人惊叹的艺术作品。还有切利、丁托列托、伦勃朗等文艺复兴时期大师的画作。鲁本斯、凡戴克等几千年前的古希腊和罗马雕塑，以及当代流行艺术家的作品。乌菲兹美术馆无疑是花城佛罗伦萨最宏伟的奇迹。
现在她正把她最美丽、最稀有的作品带给中国观众。从2023年开始的未来五年内，乌菲兹美术馆藏品艺术展将在上海东一美术馆举办10场，其中“波提切利与文艺复兴”和“大师自画像”两个展览。 “这是2023年中意文化旅游年的重要项目。这是意大利乌菲兹美术馆的世界级珍品首次在中国大规模展出，这次跨大西洋艺术之旅对于中意两国文化交流无疑具有重要意义。
拉斐尔的自画像档案图片
1、氏族的荣耀和女性的智慧
著名的美第奇家族是15世纪至18世纪初佛罗伦萨的实际统治者。家族创始人老科西莫·德·美第奇（科西莫一世）精明、才华横溢、热情而慷慨，聘请了许多伟大的建筑师和艺术家，并资助他们建造了各种项目。 1559年，托斯卡纳公爵科西莫一世委托他最喜欢的建筑师、“西方现代艺术史之父”乔治·瓦萨里在佛罗伦萨权力中心维琪奥宫旁边设计并建造了一座博物馆。佛罗伦萨的宫廷，一个重要的行会和行政机构，称为乌菲兹美术馆（意大利语“办公室”）。为了展示美第奇家族对佛罗伦萨的统治地位，瓦萨里建造了一条连接旧宫、乌菲兹宫和美第奇家族私人住宅皮蒂宫的走廊。 —— 目前瓦萨里走廊的两侧都被覆盖。墙上挂着艺术家的自画像。老科西莫和瓦萨里去世后，乌菲兹宫在建筑师贝尔纳多·鲍塔伦蒂的监督下于1581年竣工，顶层被设置为画廊，展示伟大的艺术作品。美第奇家族第三任掌门人洛伦佐最具艺术品味，光顾达·芬奇、米开朗基罗等大师，并开始收藏古代大理石雕塑珍品。 14岁时，米开朗基罗参观了洛伦佐的宫殿，在那里观察和研究了无数的艺术作品，与当时一些最著名的人文主义学者进行了交流，开始了他辉煌的职业生涯。
经过几代人的努力，乌菲兹宫已成为一座“好奇之屋”，收藏着绘画、雕塑、奇珍异宝甚至科学仪器。 17世纪，科西莫三世决定将乌菲兹宫建成一座博物馆，与梵蒂冈丽城宫相媲美，并命令专员组织密集的艺术收藏和展览。经过几代人的遗赠、捐赠和交流，乌菲兹美术馆的藏品规模和种类不断增长，并在18世纪成为欧洲文化殿堂和意大利的国际象征。象征。随后的几个世纪里，乌菲兹美术馆经历了一系列“现代”重组，特别是近年来，展出了大量来自荷兰、法国、西班牙等欧洲主要国家的绘画和现代绘画杰作。馆藏中加入了亚洲艺术品，体现了当代自然世界级博物馆的理念和愿景。这座纪念碑展示了意大利的历史记忆和文艺复兴时期的艺术成就，不断散发着对艺术的热情，激发着世界对美的追求以及对人类文明的敬佩和反思。
不过，为了乌菲兹美术馆能够生存到今天，就必须提到——安娜·玛丽亚，一位曾经是美第奇家族选帝侯（指有权选举德意志国王和圣皇的诸侯）的女人是的。罗马帝国的寡妇）。 1737年，随着弟弟的去世，美第奇家族失去了所有的人手，大公国的权力转移到了弗朗茨·斯特凡手中。安娜玛丽亚虽然依赖他人，但她的举止却很有尊严，从未失去尊严。她本可以出售或赠送一些财产来提高生活水平，但她却做出了一个令人惊讶的决定。 1737年，当她签署将艺术遗产移交给洛雷娜王朝的协议时，她提出了一些严格的条件。 “为了民族的荣耀”，所有的艺术品都应该委托给国家而不是为个人服务。对于佛罗伦萨人来说，这是一项“公共利益”，这一遗产必须用来“聚集外国人的好奇心”。这是个人向一个国家做出的最大一笔捐款，并创建了乌菲兹美术馆——，世界上第一个向所有人开放的大型现代艺术博物馆。
安娜这一史无前例的决定实践了现代观念，即艺术遗产是国家的财产，而不是统治者的财产，它应该服务于教育公民，也是促进文化旅游业发展的经济资源。做某事。在乌菲兹美术馆的入口处，安娜·玛丽亚（Anna Maria）的肖像占据了舞台中央，她是一位具有永恒远见和智慧的女性。
2. 大师的自画像：乌菲兹美术馆收藏
美第奇家族曾经拥有世界上最大、最古老的自画像收藏。从1800 年开始，此类收藏持续了几个世纪。乌菲兹美术馆藏品超过10万件，其中包括1800多幅艺术家自画像，在世界博物馆中是独一无二的。然而，这些作品都隐藏在瓦萨里设计的秘密走廊中，很少被公众看到。
伦勃朗年轻时的自画像
15世纪以来，威尼斯制镜业的发展和应用，让画家能够细致地观察自己，以自己为主体进行绘画，磨练自己的创作技巧。为了证明自己的绘画能力、展示自己的职业身份、传播名气、获得委托，自画像逐渐成为那个时代西方画家流行的创作类型。画家通常用自画像来表现自己的生活和创作状态，常常是上半身侧向画外的观众，传达出一种沉思、忧郁、平静、安宁的气质。
在上海乌菲兹美术馆展出的50幅自画像中，拉斐尔的自画像无疑是第一件珍品。这幅画被认为是对拉斐尔本人最生动的描绘。这位年轻画家的发型是典型的文艺复兴时期朝臣的发型，他的黑帽子（后来被称为“拉斐尔派”）是画家常用的类型，他的黑袍也是如此。那就是，他穿着简单的工作服，故意暗示他的职业。不过，他的脸上并没有十分高贵和骄傲的表情，似乎专注于时间，预见着自己英年早逝的命运。乌尔比诺的乌尔比诺天才和大师瓦萨里在他的《优雅、博学、美丽和精美的服装》中对这位天才和大师充满了热情，瓦萨里还称赞拉斐尔作为艺术家的完美，将他与宙克西斯和阿佩莱斯相提并论。被誉为伟大的古典画家。
与乌菲兹美术馆的许多藏品一样，这幅画最初并非在佛罗伦萨绘制。事实上，直到1652 年，它一直位于最后一位乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚·德拉·罗韦利的宅邸以及克劳迪娅·德·美第奇的女儿维多利亚·德拉·罗韦利的“婚房”中。乌尔比诺的领主们想将拉斐尔的肖像添加到他们丰富的收藏中。因为拉斐尔不仅是一位伟大的画家，也是他出生的这座城市的骄傲和荣耀。随后，维多利亚·德拉·罗维利将这幅作品赠送给了红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇，后者创建了乌菲兹美术馆的核心收藏单元——，即艺术家亲手绘制的肖像。
伦勃朗是17世纪欧洲绘画大师，也是荷兰黄金时代最伟大的画家。在他的肖像画中，自画像占有极其重要的地位，不仅因为其数量惊人，而且还因为其个性。乌菲兹美术馆展出了伦勃朗不同年龄段的三幅自画像，通过比较他们的面孔，向世界展示了艺术家戏剧性的一生。其中一幅于1634 年在阿姆斯特丹绘制。这位年轻的画家精心打扮，分析研究画作的元素。在这件作品中，色彩和光线有着丰富的内涵，艺术家将它们描绘得尤为写实，用了一个简单的goguette和挂在其左侧的一条金项链。背景散发着金色的光芒，反光与黑色毡帽形成鲜明对比，映照出人物的金发和年轻的脸庞，人物四分之三的脸处于阴影之中，表达出一种专注的表情。
与这幅充满活力的年轻人的自画像相比，伦勃朗后来的自画像很有名。这幅作品据说是伦勃朗一生的最后一幅自画像。画家密切关注脸部的内在气质，观者从中可以发现潜在的内在语言。画中，画家的身体大部分面向观者，身上所披的毛皮斗篷仍隐约透露出昔日的辉煌，但他的脸与肤色相匹配。肿胀，双目已经下垂，预示着年老，却传达着人生坎坷中流露的刚毅，沉默中流露的渴望，穿透世事的锐利，世故与空虚。众所周知，此时画家很孤独（他的妻子亨德里克已于三年前去世）。生活中的不断挫折和事业的衰退极大地影响了伦勃朗利用他伟大的绘画天赋来改造自己。所有的心理意象都在这幅作品中被勾画出来。
3.波提切利：洛伦佐时代的理想
在佛罗伦萨文艺复兴时期，艺术家们受到古代希腊罗马大理石雕塑的启发，并受到其赞助人洛伦佐·德·美第奇的人文精神的启发，重新思考艺术。它的中心人物是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）。文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，他的艺术才华和独特的个人风格将古典题材转化为独创的新审美理想，人物形象优雅，线条流畅，细节精致。悲伤的。 “波提切利室”是乌菲兹美术馆最著名的展厅，展示了波提切利最好的作品，也是博物馆最受游客欢迎的部分。在众多画作中，有两幅作为文艺复兴时期的精髓留在了集体视觉印象中：《意大利艺苑名人传》（约1482年）和《春》（约1484年）。
伦勃朗晚期自画像
《维纳斯的诞生》 乌菲兹美术馆最著名的画作，这幅寓言画的灵感来自奥维德和波利齐亚诺的诗—— 美第奇和波提切利的朋友——。波利齐亚诺在他的诗中描述了三位恩典女神和春风。在这幅画中，克劳利追逐大地仙女克劳利，让花朵从她的嘴里绽放出来，而她旁边的仙女则化身为春天女神弗洛拉，穿着花裙，维纳斯站在花园里，一脸困惑。脸。思维。左边三位翩翩起舞的女神被爱神丘比特刺穿，象征着神与人类的关系。舞者的身体包裹着轻薄透明的纱巾，舞者的视线十分动人。波提切利完全放弃了透视法，给背景赋予了深刻的装饰效果。 在维纳斯花园里，芳香四溢、颜色诱人的柑橘树在蓝天的衬托下铺展开来。水印照片。更令人惊叹的是，植物学家在这里发现了200 种不同类型的花朵，其中许多仍然在佛罗伦萨周围的山丘和城堡附近的美第奇花园中盛开。维拉奇。波提切利以其独特的精致优雅的风格将新柏拉图主义的理想“翻译”为绘画，并将这些理想呈现给洛伦佐·德·美第奇统治下的佛罗伦萨。我们期待回到可以表达我们最高理想的黄金时代。
清新的抒情气息、装饰性的图案、曼妙的女性形象、富有节奏感的精致线条被公认为波提切利的艺术特色。为了达到理想的美感，我什至通过拉长颈部、适度夸大四肢比例等方式对人物进行变形。著名的《春》就是最好的例子。波提切利受到《维纳斯的诞生》 《荷马史诗》等史诗般的维纳斯故事的启发，并受到当时新柏拉图主义文化氛围的启发，创作了这幅杰作。画中的景色十分神秘，大海波光粼粼，青草飞舞，光与银色主宰了整幅画。位于画作中央的维纳斯站在一个巨大的贝壳上，被风推向岸边，她的姿态象征着理想的美。淡淡的光亮和暗光从她身上掠过，女神的目光和表情都是忧郁的，折射出一切的转瞬即逝。在画作的左侧，泽·费鲁和奥拉手持玫瑰，这一图案是洛伦佐藏在绣有花朵和叶子的华丽斗篷上的宝石圣杯的装饰。丝绸和绸缎在风中飘扬，将起伏的背景塑造成抽象的风景。波提切洛用笔表达的是一种超越时空的永恒的、梦幻般的美，一种精神与物质高度融合的美，这是洛伦佐时代的理想美。它将永远持续下去。
乌菲兹美术馆是西方现代艺术博物馆的发源地，是文艺复兴艺术的宝库，也是欧洲古典艺术的殿堂。即使在20世纪之交之后，这座古老的艺术博物馆的藏品仍在不断增长，以开放和包容的态度接触当代艺术。即将在上海举办的“大师自画像——：意大利乌菲兹美术馆珍品”展览还将展出乔治·莫兰迪、马克·夏加尔等现代主义艺术家的自画像。同时展出的还有“波点女王”草间弥生的作品，她的自画像展现了她对小波点的狂热喜爱，表达了她自传式、深邃的精神世界。此外，中国艺术家蔡国强的自画像《变形记》也在本次展览中以经典的“爆炸”方式向国人展示了自己。可见，乌菲兹美术馆不断丰富其核心自画像藏品，在人类文明进程中留下了历史的面貌。
《炸蔡》（版本13，2023 年11 月17 日）
来源：光明网-《光明日报》
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