戈雅版画作品，西班牙画家戈雅团体肖像画

NGV 维多利亚国家美术馆

弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya) 是18 世纪末西班牙最著名的画家，以其肖像画和宗教画而闻名。 1790年代，戈雅身患重病，险些死去，但病愈后，他变得严重失聪，转而用绘画来记录他的思想、愿景和梦想。戈雅的画作涉及男女关系、社会不平等、愚蠢和罪恶，还包括“幻想和虚构”的画作，在他那个时代的艺术界中无人能及，它展现了对人性的洞察。

澳大利亚维多利亚国家美术馆最近举办了一场名为“戈雅：普拉多博物馆绘画”的展览，展出了从马德里普拉多博物馆借来的44幅绘画作品。

这些作品跨越了戈雅30 年的创作生涯，从他早期的一系列社会讽刺作品到他后来的专辑，其中包含了他一些最具想象力和超现实主义的画作。展出的还有戈雅四个主要版画系列的蚀刻版画：—— 《狂想曲》、《战争的灾难》、《斗牛》 和《愚行》。展出的绘画和版画都不是委托作品，因此戈雅可以自由地批评当权者和社会的不良习惯。

展厅

狂想曲

弗朗西斯科·戈雅，《狂想曲》系列，蚀刻版画，1797 年

1790 年代中期，戈雅开始为他的第一批蚀刻版画创作准备图纸。他本打算将该系列命名为《梦想》，但最终在这部有趣的虚构作品之后选择了标题《狂想曲》。在这80 幅版画中，戈雅创造了各种场景来揭露社会各个领域的愚蠢、丑陋和不平等。他从寓言绘画、寓言雕塑和英国漫画等来源中汲取灵感，创作了一系列不仅原创、题材广泛，而且技术性强、原创性强的绘画作品。

弗朗西斯科·戈雅，《狂想曲》系列，蚀刻版画，1799 年

该系列的前半部分致力于讽刺社会，批评特权婚姻、卖淫、低教育、贵族和神职人员。下半部分是暗示迷信和无知的寓言画，以怪物和女巫为象征。每件作品均刻有标题“——”。有些标题解释了版画的含义，而另一些标题则包含与这幅画无关的文字。普拉多博物馆收藏的戈雅手稿的每幅版画都附有注释，解释讽刺内容。《狂想曲》 在出版两天后就被下架，可能是因为戈雅担心宗教裁判所的报复。

理性沉睡，恶魔诞生

弗朗西斯科·戈雅，《狂想曲》系列，蚀刻版画，1799 年

这幅作品是戈雅最著名的版画，其中艺术家（艺术家本人）睡在一张桌子上，周围是蝙蝠和猫头鹰等夜行动物，在他下面是一只山猫，它的眼睛睁得大大的，我在外面。看着它。此蚀刻有两张预备图，其中一张注释如下： “作者陷入了梦境，他唯一的目的是消除公众所抱有的有害执念，并在：010中永久确认真相。30,000是“进行中”，但从睡眠中升起的“内心恶魔”理性指的是恶行、虚伪和迷信。

展厅

绘画

弗朗西斯科·戈雅画作，1814-1823 年

戈雅使用了多种技术来创作他的绘画，使用湿介质（例如墨水）和干介质（例如粉笔）。他有时会尝试不同的媒介，有时会根据绘画的特定目的（例如版画的准备研究）来选择媒介。

#底衣#

弗朗西斯科·戈雅画作，1799 年

1797 年，戈雅开始创作他最具想象力的绘画系列之一（现在称为《狂想曲》），并将其中的一些变成版画《梦想》。大多数画作都是使用羽毛笔和铁加勒墨水（一种由橡木胆汁和硫酸盐混合物制成的黑色墨水，随着时间的推移变成棕色）创作的。他以不同角度握笔画线，使画面具有蚀刻般的效果，成为这幅画的特色。

印刷制作

#艾奇#

展厅

蚀刻方法使艺术家能够制作一幅画的多个副本，以向广大观众传达他们的想法。尽管蚀刻在当时的西班牙仍然是一项相对较新的技术，但戈雅选择用它来创作一系列主要的版画。

#蚀刻凹版#

展厅

蚀刻主要是一种线性构图方法，但人们还开发了更多技术来创建一系列色调。其中最重要的是蚀刻和凹印技术。该技术于1760 年代在法国发明，但当戈雅开始创作蚀刻版画时并未得到广泛应用。戈雅尝试了这种技术并创作了他的一幅画作，《狂想曲》（图版号32）。在这部作品中，整个色调范围被充分利用在蚀刻凹版方法中，并且用整个色调范围来表现夜景。随后，我们使用了一种叫做光刻的技术来表现《狂想曲》系列的阴郁气氛和令人恐惧的黑暗。

戈雅还尝试了一种叫做水墨画的技术，可以再现水墨画的效果。将酸直接刷到裸露的铜板上会轻微蚀刻整个区域，从而产生温暖的色调。这一点在展出的《狂想曲》 和《战争的灾难》 系列的几幅印刷品中显而易见。

#战争的悲剧#

弗朗西斯科·戈雅，系列《愚行》 之一，1814-1815 年

1807年，拿破仑军队控制了伊比利亚半岛，并入侵葡萄牙和西班牙，支持波拿巴国王约瑟夫一世，取代了波旁王朝统治者斐迪南七世。戈雅61 岁。

《战争的灾难》 系列有80 幅蚀刻版画。在这个系列中，戈雅生动地描绘了战争的残酷，达到了前所未有的现实主义水平。这些绘画与传统绘画有很大不同，传统绘画侧重于描绘英雄、烈士和辉煌的胜利。戈雅审视了人性的残酷和野蛮，展示了战争的长期影响，包括流离失所、贫困和创伤。

弗朗西斯科·戈雅《斗牛》 系列

这个系列有三个值得注意的部分。这是一个关于战争和暴力、1811-1812 年大饥荒以及使斐迪南七世复辟并开创恐怖新时代的政治镇压的寓言。由于其政治内容，该系列直到戈雅去世35 年后才出版。

斗牛

弗朗西斯科·戈雅《战争的灾难》 系列

1816年，70岁的戈雅出版了33幅以斗牛为主题的版画。根据该系列《战争的灾难》的广告，《战争的灾难》“展示了斗牛士在斗牛场戏弄公牛的不同动作和躲闪，让人们了解西班牙（斗牛）的历史、演变和现状“事物。

在这些大型蚀刻画中，戈雅的蚀刻技术达到了最精细的水平，在蚀刻凹版中创造了大而均匀的银色区域和深深的雕刻线条，为我所做的作品增添了抽象的宏伟。

#愚蠢#

弗朗西斯科·戈雅《斗牛》 版画系列，1815-1819

《马德里日报》 创作于1815-1819 年左右，这是戈雅最后的版画系列，也是他最难解读的版画系列。在这些后来的蚀刻版画中，戈雅再现了《斗牛》和《愚行》的一些主题和图像，但《愚行》系列中的许多画作更加神秘和神秘。令人费解的是，它几乎是模糊的梦游，并且总体上呈现出一些非常有趣的东西。一部以黑暗视角描绘人性的残酷、疯狂、荒诞的作品。这些画作的主题和氛围与戈雅大约在同一时期画在房屋墙壁上的所谓“黑色画作”相似。

#波尔多绘画#

弗朗西斯科·戈雅，《狂想曲》，绘画，G 系列，1824-1828 年

当国王费尔南多七世重新掌权并开始镇压自由派时，戈雅于1823 年离开西班牙，并于1824 年9 月定居法国波尔多。他在这里度过了生命的最后四年，在此期间他不仅创作了大量作品，而且保持了创新和技术实验的能力。戈雅在创作一系列微型象牙版画、一组为平版印刷媒介设定新标准的石版画以及包括他创作的一些最可怕图像系列（G系列和H系列）的两幅画作中的最后一幅中，表现出了令人惊讶的自由。 ）。一些图片。

弗朗西斯科·戈雅画作，1824-1828 年

在创作最后的画作时，戈雅没有使用他在早期系列中使用的画笔或墨水，而是改用黑色蜡笔。这可能是受到新的油基蜡笔光刻技术的影响。 G 和H 系列由大约200 幅作品组成，其中艺术家回归了暴力、疯狂、老年和社会模仿等最喜爱的主题，将其广度提升到了一个全新的水平。有人认为，戈雅可能是在计划新系列《战争的灾难》时创作了这些画作，以总结生活的思想和感受。

该展览通过西班牙最著名画家之一的画作以及艺术家对各种主题的思考的亲密视觉日记，让人们一睹18 世纪晚期的西班牙社会。

展览将持续至10月3日。

（本文的信息由维多利亚国家美术馆(NGV) 提供，最初标题为《愚行》。）

责任编辑：Riku Sika

校对：栾猛