作者：陈嘉静朱洁树编辑|
【上海】马克·布拉德福德：洛杉矶地点：龙美术馆（西岸馆）
时间：7月27日至10月13日
门票：免费
洛杉矶是艺术家马克·布拉德福德的故乡，是他工作和生活的地方，也是长久以来表达对世界想象的特定文字。本次展览探讨了布拉德福德过去十年艺术实践的演变以及他对当前美国文化问题的关注，同时展示了他的实践与艺术家群体的紧密联系。该展览免费向公众开放，反映了艺术家与世界各地社区不断沟通和对话的实践。
展厅一楼的空地上，陈列着从卡特里娜飓风残骸中收集的风化木板制成的大型雕塑《密特拉》（2008），描绘了一艘船的形状。提醒我。诺亚方舟的神话也回应了那些仍然生活在灾后创伤中的社区所经历的考验。从远处观看这件作品可以感受到艺术家对规模的雄心。进入船体后，一张破损的海报显示出时间的痕迹。 “它仍然闻起来像新奥尔良，”布拉德福德坦率地说，每次他重温这部电影时，这些记忆仍然会浮现出来。这项工作还激励布拉德福德在自然灾害暴露新奥尔良和全国各地的种族和经济不平等之际关注社会问题和地区特殊性。
布拉德福德另一个最典型的创作方法是对地图学、文本和流行文化的借鉴和探索。通过分层地形图，他创作了一幅类似于壁画的宏伟作品。抽象形式的表面蕴藏着艺术家对权力关系的思考。《洛杉矶》 是根据1965 年洛杉矶瓦茨骚乱创建的。瓦茨是一个低收入非裔美国人社区。当地居民与警方之间的争执最终升级为持续六天的帮派暴力事件。在艺术家的作品中，错综复杂的交叉网格在画面上营造出都市质感，同时也激发了观者的想象力。
他的最新作品超越了平面的限制，构建了一个宏伟的星系，30多个大小不等的大型球形雕塑整齐地悬挂在展厅顶部，形成了一个“星系”。这部作品的名字是《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》，是美剧《权力的游戏》中的一句台词。马克·布拉德福德习惯于在他的创作中挪用流行文化元素，但他的作品与其意义之间存在脱节。然而，它本身和它的命名之间可能没有必然的联系。
石上纯也：自由建筑地点：上海艺术发电厂
时间：7月18日至10月7日
门票：60元
“你可以想象一只黑色的鸟栖息在伦敦的草坪上，上面的黑色岩石碎片是羽毛，或者是天空中的一朵乌云，下面是细细的柱子，”石上纯也在介绍时说道。蛇形画廊夏季展馆将于2023 年在伦敦举办。
石上纯也认为，今天的建筑不仅仅是一个庇护所，而是存在于构成世界的广阔空间中的各种“景观”。本次展览被命名为“自由建筑”，表达了石上敦不拘泥于传统建筑形式或表达方式，从自由的角度对建筑定义的探索和更新。
十二年前，刚刚成立工作室的石上纯也通过艺术装置表达了他对实验建筑的想法。他将一个高15米、宽20米、重1吨的长方形金属立方体悬挂在东京近代美术馆的五层中庭，并将其命名为《气球》。 “气球”没有连接任何部件，缓慢移动，就像一朵云慢慢飘过山顶。
他还在中国设计了项目。山谷教堂位于中国山东省一个狭长的山谷中。石上纯也相信山谷是众神的居所，因此将建筑向上延伸了20米，并在入口处创造了一个高45米、宽1.3米的界限空间，创造了新的山谷景观。
如今，石上纯也的设计作品在世界各地随处可见。 “展出的许多项目并不位于日本，但它们是根据不同国家和业主的要求提供各种价值的各种设计解决方案。” “乍一看，很难看起来可能并非如此，但这次展览是一个很好的机会，可以将看似无关的项目聚集在一起，鸟瞰它们之间的微妙联系。
严肃游戏地点：浩博物馆
期间：8月2日-11月2日
门票：30元
“严肃游戏”泛指不仅用于娱乐目的，还广泛应用于教育、医学、社会管理等诸多领域的游戏。虽然展览以“严肃游戏”命名，但它并没有强调“严肃”与“娱乐”的区别，而是策展人设想了一个人与机器、真实与虚拟的界限不再存在的世界。希望它能打开。 游戏辩论的政治方面。通过展示艺术家和游戏设计师的作品和项目，本次展览探讨了游戏形式和图像的历史发展、玩家的生命政治、职业游戏竞争机制之间的紧张关系以及历史真相与宇宙之间的关系。勘探。电子游戏背景，例如政治批评和未来冲突。
职业玩家描述了获胜带来的强烈但短暂的快乐。这部作品《荣誉密码》提出了一个问题：在一个历史和传统变得不再有意义的世界里，我们如何实现救赎并构建持久的自我？ • Payne 的书《天梯系统》 讨论了电子竞技游戏中的排名战斗系统如何从相反的方向发挥作用。 Kent Healy 在他的文章《DoD（胜利之日战争新闻学）》 中对此有一个有趣的看法。在这件作品中，艺术家没有参与战斗，而是以一名记者的身份拍摄二战游戏《胜利之日》（DoD）中的冲突照片。一系列的技术调整完成了“战地记者”的使命。
此次展览的同名作品《严肃游戏I-IV》也是哈伦·法罗基在2009年参观美国海军基地时创作的。它展示了如何使用电脑游戏中的虚构场景在部署前训练美国军队。对战区、战场受伤军人回国后的心理护理。法罗基发现，当士兵们通过游戏界面在“阿富汗街道”进行打靶练习时，游戏中所有物体的阴影都是由假想的太阳的位置决定的。而用于战后创伤治疗的游戏有阳光却没有阴影——是因为治疗比备战便宜吗？
中土旅人：约翰·豪艺术展地点：思南公馆
时间：8月4日至8月31日
门票：免费（需网上预约）
约翰·豪为《魔戒》等奇幻文学作品创作插图，体现了托尔金想象中的中土世界，将奇幻文学的宏大想象与现实世界的现实触感相结合。 1995年，当彼得·杰克逊考虑将《魔戒》拍成电影时，约翰·豪的照片成为他将想象力变为现实的第一个参考，豪随后被邀请担任这部电影的艺术总监。 6 部分电影《指环王》 《霍比特人》。他还广泛参与其他奇幻文学、神话和传说的插画，包括凯尔特传说、亚瑟王传说以及最近流行的《冰与火之歌》。
这是约翰·豪在中国的首次个展。将展出他的100 多份原创手稿，包括1979 年之前的早期作品，以及中土世界的作品（甘道夫大战炎魔、恩特摧毁艾辛格）和热门角色（芬果庞、格洛芬德尔、莱戈拉斯） ，史矛革）。
众所周知，《指环王》系列主要在新西兰拍摄，但约翰·豪的奇幻世界更加层次分明，构建过程也更加曲折。他曾追随托尔金的脚步，寻找旅行对创作的影响，在偶然遇见的风景和历史的积淀中寻找祥光的意象。精灵王国反映了第一次世界大战期间所遭受的精神痛苦，是人类灭亡之前的人间天堂的残余，甚至可能是远古时期存在的王国的遗迹……”
2023年上海国际文学周期间，约翰·豪将访问上海，参加一系列与读者和观众的互动活动。
【北京】莱安德罗·埃利希个展：太修王国地点：中央美术学院美术馆
时间：7月11日至8月25日
票价：108元
Leandro Erlich善于消除作品中的界限，让作品在一定程度上兼具艺术性和互动性。在20件大型互动装置作品所营造的叙事空间中，常规的观看逻辑失效，倒置、换位、异化成为新的体验。人们可以被引导到蓝色水池的底部，被倒挂在楼梯边缘，体验飞越屋檐和墙壁的快感，目睹起重机将房屋连根拔起……融入这个环境。在很奇怪。自然地，它为观众提供了一种新的方式来看待和解释日常情况的可能性。在中央美术学院这样有学术背景的机构举办展览，是当前的一种趋势，被贴上“沉浸式”的标签，但缺乏可塑性，进一步提高了参观者的兴趣，这显然与传统的展览背道而驰。很多“网红展览”。转移给它。
为了这次展览，莱安德罗根据中国特色对自己的作品进行了很多修改。例如，《建筑》于2004年在巴黎首次展出，原本具有经典的法式建筑外观。《迷失花园》是在一座中国四合院建筑中设计的。 -30000，中国的城市景观倒映在水面上。当熟悉的风景变得陌生时，现实与虚构之间的界限就变得不那么清晰。
千手观音地点：红砖美术馆
时间：7月19日至10月13日
票价：130元
2012年上海双年展上，艺术家黄永砯的作品《人行道》作为一座巨大的纪念碑般的体量矗立在博物馆的中庭。 ——，它有千只铁观音手嫁接在铁“骨架”上。更准确地说，它是马塞尔·杜尚的名作《瓶架》:010的修改版——30000的放大版。同年，《千手观音》被北京红砖博物馆收购，成为其第一批藏品。由于空间限制，这个原本高18米的大型装置现在被分成三个独立的“瓶架”放置在同一展厅内。这样的摆放可以部分削弱视觉冲击力。不过，在一定程度上，也让观者的眼睛能够更充分地捕捉到作品的细节。
动物、植物、日常物品、废弃物、各种法器……千手观音举起的物体几乎涵盖了一切，不限于任何特定的时期、地理或文化类别。与东方传统形象中简单神圣的观音形象相比，这里的“观音”表现出明显的密度和复杂性。事实上，这部作品的创作灵感来源于中西文化的碰撞。 1997年，黄应邀去德国明斯特参加艺术展时，看到当地教堂里一尊双臂被毁的基督雕像，创作了《千手》。 50 手在教堂对面。观音的早期版本，与断臂基督雕像形成鲜明对比。
随着东西方语境的变化，从明斯特到上海再到北京，“千手观音”的身份也变得越来越复杂和奇妙。当我们再次抬起头，凝视那面无表情、空洞却依然巨大的钢铁形象时，它以一种奇怪的冷漠回答了关于多元文化、艺术、宗教和现实的许多问题。
陈桂：毕业于宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师地点：清华大学艺术博物馆
时间：7月23日至10月13日
票价：20元
20世纪初，已有100多名中国人出国学习现代建筑。这一时期，宾夕法尼亚大学是早期中国建筑学生的中心。当时，在宾夕法尼亚大学学习建筑学的留学生约有20人，包括梁思成、林徽因、童凡、黄文、杨彦宝等。回国后，他们将在美国的学习经验运用到中国，为上世纪中国现代建筑的发展奠定了坚实的基础。中国的许多经典建筑，如上海大华剧院、北京王府井百货、和平饭店、北京火车站等，都是这一代建筑师的成果。童凡对中国古典园林的研究，梁思成、林徽因对中国古代建筑的探访，也是从现代角度重新审视和定位中国建筑传统的开创性努力。
本次展览由“宾夕法尼亚大学与第一代中国建筑师”、“宾夕法尼亚大学建筑系”、“中国学生的教育成就”、“中国建筑师归来”五个部分组成。中国学生。” 《第一代中国学生》和《杜“学思、学成”》旨在通过一系列历史文献和实例来梳理中国现代建筑的兴起和发展。去年在上海举办展览时，策展人童明表示，中国现代建筑绝不是模仿或模仿，与欧美建筑相匹配实际上是迈出了极端。误解。通过展览回顾这个时代的历史，可以了解第一代建筑师关于“什么是中国现代建筑？”的想法。
良渚与古代中国：玉器揭示五千年文明地点：故宫博物院
时间：7月16日至10月20日
门票价格：免费
良渚文化遗产中心位于浙江省杭州市西北部的平遥镇，总面积约34平方公里，最集中的区域位于钱塘江、太湖流域。这标志着中国的新石器时代文明，可以追溯到大约5300至4500年前。最有特色的是那里出土的玉器。就在今年7月6日，中国良渚古城遗址获准列入世界遗产名录，成为中国第55处世界遗产。此次展出的260件（套）良渚文化相关玉器作品，是申报世界遗产后首次展出，旨在介绍中国最古老的以玉为器的礼制社会。中等的。
可以看到，这些古墓中出土的玉器品类多样，造型独特。其中，圆形玉称为“碧”，柱状玉称为“坤”。此外，我们还有三叉戟形玉器、皇冠形玉器、玉手镯、玉吊坠、玉戒指。玉制品上的图案多为神、人、兽的面孔，体现了良渚先民“天人合一”的宗教信仰。照片中的“玉贡王”是国王所用的玉器，是从翻山十二号墓出土的，同时在展品中还可以看到对应的皇后所用的玉器。最大最值钱的玉杵，其身为扁短方筒，内圆外方，正应了中国古谚“天圆地圆”的说法。
看不见的色彩：抽象艺术联展地点：歌美术馆
时间：7月20日至11月17日
票价：160元
虽然这次展览的主题中文名称是“色彩的隐形”，但展览的主要吸引力实际上并不是色彩。与具象艺术不同，抽象艺术拒绝描绘或模仿自然，只使用色彩、形状、光影等最本质的元素进行表达。通过新颖、不同材料的运用，作品的质感和手感发生微妙的变化，营造出层次感。
巨大的彩妆盘、在黑暗中舞动的白光、画布上结冰的水滴、引人注目的聚酯箔装饰……正如大家所看到的，很多展出的作品都具有这样的特点。 《无题》似乎体现了抽象艺术的实验性和开放性。从这一点来看，展览的英文标题“Abstraction(s)”更为合适，因为“Abstraction(s)”指的是艺术家共同的创作机会，而词尾的(s)则指的是各种类型。 of 指的是一个想法。在过去的一个世纪里，艺术家们创造了表达方式和艺术活动。
参展的13位艺术家来自美洲、欧洲、亚洲，但他们只是抽象艺术发展的冰山一角。在这么长的时间和空间里，跨越距离地传达一件作品并不容易。这样的对话是否成功，需要观众自己去感受。
本文和图片来自网络，不代表火豚游戏立场，如若侵权请联系我们删除：https://www.huotun.com/game/590006.html