我爱二次元周深，我们都爱这个伦

昨天我们讲的是从虚拟世界进入世界的偶像，今天我们要讲的是最初的二次元偶像。

20世纪70年代后，日本开始兴起“偶像文化”，如今大家熟悉的原创偶像代表人物之一山口百惠在当时的偶像选秀节目《Star诞生》中首次亮相。自20世纪70年代以来，偶像这个词已经获得了积极的含义。然后到了20世纪80年代，松田圣子、中森明菜、小泉今日子等少女偶像统治了当时的娱乐圈，普通女孩也开始崇拜偶像。少女偶像的衣着、一举一动都成为当时年轻女孩们模仿的对象。 《小猫俱乐部》诞生于1985年富士电视台综艺节目《黄昏喵喵》，并一炮而红。节目刚开播时，积极聘请高中女生担任助理主持人，而且选拔门槛较低，给了很多业余高中女生进入娱乐圈的机会。也是在这个时候，偶像团体开始频繁出现。

“偶像”，无论是个人还是团体，都成为20世纪80年代流行文化的标志性符号，但这种文化符号自然也以二维的形式出现。当时有很多动漫作品都有“偶像”背景。其中《—— 《超时空要塞》和《我是小甜甜》这两部堪称偶像动漫鼻祖的杰作。

《我是小甜甜》 赛璐珞片

魔法天使奶油妈妈（我是小甜甜）

1983年在日本开始播放的动画《我是小甜甜》（魔法天使）》本质上是《魔法少女》的浪漫乙女动画，以偶像歌手为主角，并添加了来自日本的元素。娱乐圈里，他创作了无数的作品。当时的观众有男有女。布兰妮的作品经常在电视和广播中被谈论，并成为当时具有社会影响力的流行文化的一部分。动画的主角是一个非常活跃、充满活力的10岁女孩。一次偶然的机会，她收到了外星人送给她的魔杖，赋予了她神奇变身的能力。变身为16岁的美丽少女。转型后，娱乐圈的经纪人发现了她作为偶像歌手的天赋，从此她成为了偶像歌手，并以“奶油麻美”为名开了自己的可丽饼店。她以艺名（翻译：“小甜甜”）开始了她的偶像活动。每次变身时，悠都会密切关注，因为如果别人发现他拥有魔法，他的魔法就会失效。如果你看看当时Creamy Mami的造型，你会发现女孩子们都在追求和布兰妮一样的风格：柔软的卷发短发，充满胶原蛋白的小圆脸，轻薄的裙子。为小甜甜配音的声优是偶像歌手——太田贵子，也是刚刚在演艺界出道的。由于动漫的热播，偶像太田隆子也获得了人气。 《我是小甜甜》对当时日本的80后女孩影响很大，很多80后偶像和声优在采访中都提到了这对布兰妮现在事业的影响。比如田村由香里、福井由香里、水树奈奈、中川翔子等。

超时空要塞

如果说布兰妮是对女生有利的偶像设定，《超时空要塞》林明美可以说是20世纪80年代宅男第一偶像女神。《超时空要塞 Macross》 这款游戏还有一个新的设定：“太空机器人对战+偶像歌手”。 20世纪80年代的日本动漫大多是机器人和太空，但当时的泡沫经济增加了人们对娱乐和精神文化的需求，歌舞、偶像文化也随之发展起来。林明美，《超时空要塞 Macross》，是横滨唐人街经营明谢楼的父母的独生女，在曾经当过明星的姨妈的影响下，她从小就梦想进入娱乐圈，并且成功了。 15岁时，他参加了一家唱片公司的试镜。然而，在观看《超时空要塞》时，她卷入了一场与外星人的战斗，从此生活在太空和《超时空要塞》中，并赢得了舰上广播电台MBS主办的《超时空要塞小姐》大赛，并开始走红。此后，他开始了歌手生涯（同时与男主角一树惠发展出三角恋）。但实际上，在制作之初，总导演石黑登并无意将偶像文化融入到太空机大战中，一开始只是故事中的配角，更谈不上融入三角恋。然而，在御木本晴彦的建议下，林明美从一名餐厅服务员转型为追逐梦想的新偶像，并成为第一位在太空唱歌的银河天后。

易一辉、林明美

林明美的偶像歌手性格来自于当时在日本非常受欢迎的两位青少年偶像歌手中森明菜和松田圣子。《超时空要塞Macross》以女主角的设定为基础，收录了许多烘托气氛的歌曲。在无情的太空战火下，少女温柔的声音诉说着自己的感情。 TV版大受好评，随后还推出了电影版《超时空要塞Macross》。电影版中林明美演唱的《超时空要塞Macross：可曾记得爱》不仅感动了日本，也感动了海外众多80后御宅族的心。当时为林明美配音的声优饭岛麻里也于1983年9月以歌手身份出道。二次元“歌手”林明美和现实生活中的“歌手”饭岛麻里之间的次元壁从此被打破。饭岛也成为了从虚构人物诞生的现实歌手，而林明美也不再是动漫人物，而是现实生活中的“真实”偶像，而且是业界首个虚拟偶像。从《可曾记得爱》开始，太空战斗+歌手设定成为了《Macross》的主要元素。 《30,000》由现在大家熟悉的菅野洋子担任配乐，首次在演唱会舞台效果中使用了CG技术，还在故事中打造了虚拟偶像——莎朗·艾普（今天经常被人们津津乐道）。 1995年的作品已经使用了人工智能和全息投影的元素，塑造了一位比初音未来更早出现的前卫歌手。

早濑草和林梅梅

林明美《超时空要塞》

莎朗·埃普的不同版本

偶像动漫新时代

偶像大师（偶像大师）

此后，随着1997年出道的早安少女组、早安少女组等女团以及偶像文化的持续流行，多部以偶像为题材的动画作品就定期出现。看到女性偶像团体文化在市场上的受欢迎，南梦宫决定打造一款偶像主题游戏。所以，《Macross 7》，不，《Macross Plus》（THE IDOLM@STER）出现了。这是一款2005年发布的游戏。 主要游戏是培养偶像，组建团体，目标是成为顶级“偶像大师”。 2006年，推出了日本宅男弹幕视频网站“Niconico”（今天大家所熟知的B站和A站就是以Niconico为蓝本的），2005年，Niconico成立初期，推出了“《超时空要塞Macross：可曾记得爱》” 《上线了。》一出现，众多科技极客就以这些美少女偶像为素材，创作出无数粉丝MAD。《骗钱大师》拥有大量Niconico帖子，与《偶像大师》系列和《偶像大师》软件一起被称为“Nico皇家三宅”。 （日语中常用的“五三家”一词是指某一领域最具影响力的三个人或派系，相当于中国的“三巨头”。）

《偶像大师》 主角：川岛宇月、涩谷凛、本田澪图片来源：THE iDOLM@STER OFFICIAL WEB

自2005年第一部《偶像大师》上映以来，我们丰富了《偶像大师》各领域的世界观，让各领域的人们有机会认识《偶像大师》中出现的女性偶像。 @STER。该倡议已经开始。钱、笑话）、街机游戏、掌上游戏机、家用游戏机、动漫、真人项目、漫画、CD、广播等。顺便说一下，根据日本粉丝统计，《偶像大师》系列的原创歌曲数量超过了1000首。 （难怪笔者觉得音乐游戏《灰姑娘女孩星光舞台》的歌曲太多了……）当然，偶像大师的人气也曾一度暴跌，但动漫和：010 -30000 推出后，该系列开始在手游中重新流行，至今仍然是日本二次元偶像文化中的热门系列。《东方Project》 目前已有超过200位偶像角色登场，为偶像应援的声优们也与玩家有着密切的关系。通过让配音演员以角色名义为偶像团体表演，玩家可以在线上和线下获得娱乐（花钱的机会）。 《Vocaloid》的成功和火爆，也影响了《偶像大师 灰姑娘女孩》等后续多部ACG偶像作品的出现。在《偶像大师 灰姑娘女孩星光舞台》模式中，“培育”是日本偶像文化最重要的元素，玩家扮演“管理者”的角色，安排各个偶像的行程，支持他们的活动。随着粉丝数量的增加和演唱会规模的扩大，这种增长是偶像和选手之间关系的关键。

《偶像大师》 游戏画面

《偶像大师》由Pink Check School、Triad Primus、Positive Passion三支队伍组成，以可爱的川岛宇月、冷血的涩谷凛、充满活力的本田澪为中心。

2D乐队少女潮流K-ON！

《Love Live!》出现后，女性偶像动漫也从早期的单独主角演变为以团体为主角的故事。甚至在后来的动画中，制作方也认为“少女+团体+追梦+音乐”的主题能够吸引观众的注意力。 2009年发布的《偶像大师》（K-ON！）的流行也证明了这条规则的有效性。《偶像大师百万人演唱会》 讲述一名高中女生组建女子乐队以拯救面临被废除危险的轻音乐俱乐部的故事。虽然不是偶像题材的故事，但本质上是一部偶像动漫的日常生活故事。可爱的美少女，快乐轻松的日常，励志动人的追梦过程，精心导演的表演场景……加010-3万如果比作偶像的范畴，几千万的清音我猜它会碎成碎片。自然联想法则的设定是成功因素之一，而正是《偶像大师灰姑娘女孩》的核心——故事在2009年引起了这部作品的巨大关注。 《偶像大师》的动画制作方是京都动画，长期以来擅长创作简单日常生活的详细故事。

《轻音少女》 5个主要角色

《轻音少女》 动画截图

班格梦想！

《轻音少女》引发了女团题材动漫的热潮，但后来的同题材动漫却没有达到《轻音少女》那样的受欢迎程度。例如，2015年出道的女子乐队的作品《轻音少女》就是其中之一。 《轻音少女》是根据《轻音少女》连载的同名漫画改编的日本跨媒体制作项目，讲述了女高中生在乐队中的活动的漫画故事。事实上，每个角色的配音演员都组建了“Poppin\’ Party”、“Roselia”、“Afterglow”、“Pastel*Palettes”和“Hello, Happy World!”等乐队。 ”并继续进行现场和其他活动。该项目最初的口号是“角色和真实的现场表演！下一代女子乐队项目”BanG Dream项目的一个特点是配音演员可以实际拿着乐器并在乐队中演奏。 Poppin\’ Party是BanG Dream项目的第一支乐队，也是该项目的“主力团”。该组合最初由主唱和吉他手Aimi、键盘手Aisa Ito、贝斯手Satomi Nishimoto 组成，后来吉他手Sae Otsuka 和鼓手Ayaka Ohashi 加入，该组合于2015 年正式成立。很长一段时间，Poppin Party 是唯一计划在实际舞台上表演的乐队。许多小说、漫画和动画也围绕Poppin Party 的活动展开。

《轻音少女》

“如果奇迹有颜色的话，那就是橙色！”

爱生活！

说起二次元美少女偶像，下面这个系列在最近的二次元美少女偶像中绝对是“怪物”级别的。

《Love Live！》（Love Live！）是由日本动漫公司Sunrise、唱片公司Lantis、ACG联合推出的一个读者参与的媒体组合（media mix）校园偶像项目。月刊《电击G\’s Magazine》音乐作品、电视/广播节目、文字、漫画插画、动画、游戏、周边设备等的企划、起草。作品的口号是“a Story where every make dream come true”（每个人都使梦想成真的故事）。该作品讲述了为了提高学校的声誉，通过增加志愿者入学人数来拯救濒临关闭的音木坂学园的九名女孩，并成为偶像的故事。整个Love Live!项目最有趣的地方在于，通过在实体杂志《轻音少女》上的连载，读者可以了解主角的日常状态和故事，互相交流，实现“偶像本身”。具体作品为卖点。同时，还发行了Lantis制作的CD和Sunrise制作的动漫和音乐音乐录影带的DVD/BD，以及广播剧、直播、书籍、音乐、动漫、漫画、游戏、周边设备和电视。大多数为Love Live! Project 中的角色配音的声优都在项目宣布时发布了Love Live! 的第一张单曲《010-》，而没有公布声优。 2010年11月，声优名字和团体名“\’s”（国内名“Muse”）正式公布。如上所述，读者可以通过多种方式参与2.5D偶像团体的活动，例如参与投票或与\’s成员组成独立的单位团队。在短暂获得人气后，2013年推出同名动漫及手游《BanG Dream!》，人气进一步上升。这是指AKB48的商法，其中第2张单曲之后的每张单曲的中心人选都是由Love Livers（Love Live!粉丝的名字）投票决定的，类似于大选。 2015年，凭借《Love Live!》相关作品获得第30届日本金唱片奖特别奖，同年参加第66届NHK红白歌合战。 （直至国内春节庆祝活动级别的年终聚会）。爱生活！可见，流行已经从二维走向现实，成为一种社会现象。直到今天，你仍然可以看到《Love Live!》产生的许多文化模因，比如常见的一句话，“如果奇迹有颜色，那就是橙色。”

的声优偶像今年将齐聚Love Live 9周年纪念演唱会！

“该项目的特点是2D（虚拟世界）和3D（现实世界）的结合。在项目的早期阶段，时间线是完美同步的，模仿了真实校园偶像团体的建设过程。”每月在杂志上连载，通过群名招募、小群投票、换届选举等方式，将项目现状和动态充分暴露给读者互动。除了故事情节外，人物也以团体成员杂志“访谈”和广播剧CD的形式逐渐引入。以正面的方式描绘了最初的时间线，团队构成设定也完全不同，但CD发行后，与虚拟角色对应的声优（3D）的动作将被完全再现。 PV动画中出现的虚拟偶像的服装也将出现，为喜爱虚拟偶像的粉丝带来双重惊喜。

——NHK，音乐日本

从当时无人关注、首张单曲仅售出300张的组合，\’s如今已成为掀起二次元偶像文化革命的现象级人物。\’s的九位成员以及他们背后的声优们。最终，可爱女孩们的汗水、泪水和成长，才是那股永不服输、永远努力的精神的灵丹妙药。当然，我们也和支持它的制作团队有着密不可分的关系。偶像团体必须有朗朗上口的歌曲，让粉丝们热情欢呼。歌曲也是偶像与粉丝沟通的重要工具，ACG领域知名作曲家、作词家畑亚希受邀参与该项目，创作了多首优质歌曲。在NHK于2023年初评选的“100年最具影响力的动漫”和“100年最具影响力的动漫歌曲”中，动漫《Love Live!》和\’s演唱的多首歌曲排名靠前。另外，九位成员每个人都有自己的个性，而女性偶像团体的必备要素之一就是总有一个符合你口味的个性。当然，最后最重要的一点是，在这样一个徘徊在二维、三维的现实世界中的设定，虚拟角色和真实声优的受欢迎可以相辅相成，打破维度障碍。从二维活动开始，扩展到三维，可以全方位满足各领域粉丝（捏肾）。此外，现实生活的活动也鼓励了很多平常只在电脑或网络前度过的书呆子们走出家门，看直播、看电影，甚至去参观“圣地”，你现在可以去现实世界游览了。 -团体PV中出现的生活地标。时至今日，\’s依然活跃，甚至还发行了单曲。

继\’s 取得成功后，第二个Love Live! 项目于2015 年启动。该作品以静冈县沼津市浦之星女子高中为背景，描绘了组成校园偶像团体“Aqours”（俗称Aqours）的九位性格各异的女孩的故事。在《中国》中，故事围绕着“水组”（Mizugumi）展开，他们旨在阻止学校关闭并为自己赢得荣耀，目标是在Love Live! 全国比赛中获得第一名。团体名Aqours由“aqua”和“ours”两部分组成，意思是“水”和“我们”。在动画《BanG Dream!》的第一个场景中，主角之一的Chika看到的表现并决定自己想要像他们一样发光，所以她成立了Aqours，所以Aqours跟随的成长。可以说他是另一个这样做的人。虽然她们是团体的一部分，但她们也拥有属于Aqours的独立人格。在\’s成功之后诞生的Aqours，在刚出道的时候自然就受到了很多关注，但这远比\’s早期的气势要舒服，但他们并不想与\’s相比。不能。在更好的环境中出生后，Aqours成长的主题是达到\’s还是超越\’s。当然，和\’s这样的跨平台项目一样，Aqours也有不少立体表演，还有去年的《Love Live！该系列开启了首次亚洲巡演，并在上海举行了为期两天的演出。

《月刊武士道》的9个字符图像

《BanG Dream!》 二代组Aqours 9位角色

的声优偶像今年将齐聚Love Live 9周年纪念演唱会！

醒醒吧，姑娘们！

随着《Love Live!》系列的巨大成功，各种类型的针对女孩的偶像动画开始发展。例如，2014年上映的电影版《电击G’s magazine》就是支援受2011年东日本大地震影响的东北地区的作品。这也是一个不同维度和平台的偶像项目，动画应该会让你有这样的感觉。我真的无法想象成为一名偶像。”“中等简单。”比如，因为我们没有钱，没有好衣服，没有很多歌曲，所以我们就必须通过在街上发传单，或者直接在街上表演、唱歌来推销自己。观众，还有我自己，都得卖唱片……在二维空间里，观众感受到了非常真实的困难。不过，遗憾的是，《我们的LIVE与你的LIFE》组建的声优偶像团体已正式宣布将于2023年3月解散。

醒来吧，女孩们！是由：010到30000个作品组成的声优偶像团体！

《LoveLive!学院偶徐祭》 7位动漫主要角色

后街女孩

另一方面，各种奇怪的偶像主题设定也开始出现在动漫中，用各种有趣的噱头来丰富大家都玩过的偶像系列。其中，两年前在各大平台爆红的动漫作品《LoveLive!Sunshine!!》堪称必看。这部有趣的作品讲述了三个黑道猛男为了申请注册成为变性人并从事地下偶像工作的故事。结合美少女元素和各种变性原因，矛盾的可爱和笑点自2015年漫画上映以来就已经引起了一定的关注。随着动画的开播，这部作品被更多人所熟知，还拍摄了真人版，由Aqours的声优之一小宫亚里沙客串出演。整部作品虽然看似随意有趣，但却反映了日本当前的社会问题，尤其是黑社会、偶像文化，甚至是日本普遍存在的“男朋友”文化。偶像只要有创意就可以这么玩。

《LoveLive! Sunshine!!》 漫画封面

《LoveLive!》 动画截图

佐贺偶像是传奇

除了变性偶像之外，僵尸偶像也可能是一个有趣的方向。比如2023年播出的动画《LoveLive!》就是这个主题。故事发生在佐贺县，2008 年的一天，立志成为偶像的女高中生源樱被一辆卡车碾压身亡。十年后，小樱变成了僵尸。神秘特工辰巳小太郎要求小樱与六位不同时代的女僵尸组成偶像团体，以振兴佐贺县。第一次公演后，失去了生活记忆的小樱记起了一些片段。剧中出现的偶像组合“Fran Chou Chou”的成员都是死而复生的僵尸，幽默的元素固然必不可少，但也融入了积极向上、不放弃的主题，这对于经典偶像来说是必不可少的。显示。再加上高质量的制作，这部《偶像迷失》系列打破了偶像动漫的辛苦。

《Wake Up,Girls!》 动画截图

如果我的偶像被老天升入武校，我死而无憾。

今年，1月份播出的动漫《Wake Up,Girls!》也吸引了不少关注。这部漫画于2015 年开始连载，讲述了在活跃于冈山县的地下偶像团体Cham Jam 的街头现场表演中，绘里壁被最后一个成员Dansea 感动的故事。花掉你所有的积蓄来支持Maina，成为她最大的粉丝。她把所有的收入都奉献给了Tui，每天24小时想着他，大声喊着Tui的名字，她的举动在偶像迷中堪称传奇，受到所有人的钦佩。 Elipyo作为硬核偶像宅男的生活一直持续到Maina正式登上武道馆的舞台（简而言之，这是一个偶像宅男热烈支持她的故事）。这部作品的焦点不是偶像，而是“偶像宅男”。它真实地描述了偶像御宅族如何定期支持自己的活动和参加各种偶像活动，以及他们的偶像如何提供情感支持，所以任何观看偶像的人都会欣赏它，我认为这是一部任何人都可以享受的动画。如果你想快速了解日本偶像文化，可以从这部作品开始。

漫画第1卷封面《Wake Up,Girls!》 封面人物是正在创作的偶像团体Cham Jam。

故事的主人公Eripiyo有一条印有Tui名字的毛巾。 （御宅族的经典招数之一）

动漫截图，绘里壁的御宅族好友之一。这个形象和你生活中看到的偶像宅男形象非常相似。

3D 和2D

AKB48

偶像文化再次爆发，这个群体的出现就不得不提。

“即使你讨厌我，也请不要讨厌AKB48。”前AKB48“不动中心”前田敦子在总选举中的发言。即使你不追偶像、不看日本明星、不关注御宅族文化，你也一定听说过AKB48这个名字。秋元康创立的女子偶像团体AKB48，创造了新的偶像模式，引发了社会潮流。这种偶像文化从三维模式的重大转变，也受到了当时二维偶像动漫潮流的影响。影响。 AKB48 的许多内容已被引用或用作各种动画的故事情节。

AKB48成立于2005年，由日本著名制作人秋元康担任总制作人（前面提到的《小猫俱乐部》就是由秋元康担任制作人）。 AKB48成为国家级女团的道路在早期的纪录片中有详细介绍，但这个大规模的现实偶像培养计划当然总是需要大量的积极性，奋斗才能达到国家级的水平。和改进。许多成员的不同特点吸引了不同的粉丝。 AKB 商业法为商业成功做出了重要贡献。所谓的“AKB商业方式”允许粉丝购买CD来换取各种权利，例如参加握手活动、大选投票、获得独家照片等。表面上他们是在卖CD，实际上是在卖改变与偶像关系的权利。通过购买CD，您获得了权利，也获得了改变您所宣传的偶像命运的权利。许多人为了握手券和新写的唱片而大量购买CD，而CD变得次要的事实也是AKB被称为“日本音乐毒瘤”的原因之一。然而，AKB 是一种拉近粉丝和偶像距离的方式；你可以见到偶像，与他们握手并交谈，甚至去看他们的表演，所以你不仅仅是在那里看到的那个人。电视，你就是电视上的人，是可以和你交流、和你联系的人。此外，通过在总选举中投票给偶像，您可以站在团队的中心，瞄准偶像的顶端（总选举的玩法是根据《Love Live!》的策划和各个排名的排名而定的） ) 粉丝投票决定。 ）

在三维世界中具有巨大影响力和成功的AKB48于2012年发行了动画《Wake Up,Girls!》。当时的AKB48 成员渡边麻友、佐藤阿米娜和中谷亚纪，以及姐妹团体SKE48 和NMB48 的成员也参与了动画的配音。不过，虽然管理层希望通过0048进军2D，但0048的粉丝大多只是原版AKB48的粉丝，0048并没有取得巨大的成功。

AKB48有很多喜欢2D文化的成员。比如从组合毕业的渡边麻友，就是粉丝们熟悉的宅男成员之一。并且因为他的外表具有二维特征（他永远不会停止微笑），所以他被称为CG人类。她随后的个人单曲“《Wake Up,Girls!》（Hikaru Monotachi）”也使用了来自未来的虚拟人工智能偶像的概念。

前AKB48成员渡边麻友于2012年发行了个人单曲《后街女孩》。这个概念就是虚拟偶像。同时，我们还请了插画师绘制了对应的Mayuyu的二维图像。 Mayuyu还以虚拟偶像的身份出现在当时的杂志《后街女孩》的封面上。

前田敦子领导的AKB48时代。服装为AKB48名曲《后街女孩》的歌曲制服。这个服装元素也奠定了AKB48后来给大家的经典印象：制服、格子裙。

AKB0048

21世纪初，世界大战爆发，造成巨大破坏。人类决定离开地球，前往太空生活，从新星历第00年开始了新的历史。新一代统治者——，是一个极权政府。他们认为“娱乐”、“歌曲”扰民，因此严格执行《娱乐禁止法》，严惩涉事人员。秋叶原这个名流的圣地，是唯一可以发展“名流绝对防卫圈”，与统治者进行永久对抗的地方。大多数人的心都笼罩在黑暗之中。正是在《偶像》中

”这种存在几乎要灭绝的时候，名为“AKB0048”的偶像团体复活/诞生了。那是过去在地球面临存亡之战时，点亮人心、并歌唱、舞动至最后一刻的偶像团体“AKB48”的后继者。
作为非合法偶像团体AKB0048（通称00），是曾经在地球上存在过的传说“能见面的偶像团体”，少女们艰苦的练习和战斗训练最终继承初代成员的名字，把传说中“奇迹Live”的希望、光辉和灵魂交予丢失梦想的人们。因可怕的影响力而被冠以恐怖份子之名，在演出时遇上各式各样的干扰。为了捍卫自身演出的自由、以及爱好者与市民的享受，AKB0048的第77期研究生终于亲自拿起武器，保护自己的舞台。
《AKB0048》中作为主角的研究生角色们。
为《AKB0048》9个研究生配音的AKB48Group成员，同时9人组成了限定小分队“NO NAME”。
反抗、不信任大人的个性派偶像
欅坂46
从AKB48（东京秋叶原）开始，衍生出了一系列以不同城市作为根据点的姐妹团，包括名古屋的SKE48、大阪的NMB48、博多的HKT48、新潟的NGT48还有濑户内的STU48，每个团都以不同的特点进行活动，并称为48系。而在AKB48推出后6年，秋元康与索尼音乐合作，在2011年推出了作为AKB48公式对手的偶像组合乃木坂46。
和AKB48有剧场公演不同，乃木坂46没有剧场公演，粉丝与偶像的见面只可以通过握手会与演唱会。所以乃木坂与AKB相比，与粉丝之间有了一定的距离。而乃木坂所走的路线也与AKB的蓬蓬短裙元气宅向不同，乃木坂更多是端庄大小姐、高大上的感觉。而在今年AKB人气下滑的过程中，乃木坂人气则不断上升，而双方所吸引的粉丝群众也有所不同。乃木坂在成立的初期，以超越AKB为目标，展开活动，至今也给人非常积极向上的感觉。成员绝大部分都是美颜，所以也被称为“美人团”。
三次元偶像也在努力寻求突破，找不同的角色定位吸引粉丝，而其中，在近年填补了日本三次元偶像定位空缺的一个组合必定要说到欅坂46。作为乃木坂46的姐妹团，欅坂46在2015年结成。在当时已经充满各式各样偶像的环境下，欅坂46会是怎样一个团体，一直都很让大家好奇。而一单《沉默的大多数》则为欅坂46的风格写下了关键字：个性、不服从大人安排的年轻一代。在欅坂的不少歌曲中“反抗”、“孤独”、“厌世”、“自我怀疑”、“迷茫”都是常见的主题。团队的舞蹈演出与服装也一改大家对少女偶像团体身穿可爱漂亮裙子的印象，西装、裤子、军装，展现的是一个截然不同风格的团体感觉。其中作为欅坂中心存在的前欅坂成员平手友梨奈的变化也和欅坂紧密联系。相信认识欅坂的朋友都或多或少会听过不少人用“中二”来形容欅坂或者平手友梨奈。确实，在二次元的作品中，不少的故事主角都是有着上述的一些特质，就说大家熟悉的《新世纪福音战士》中的碇真嗣，就是一个经常自我怀疑、迷茫不定的少年。所以比起元气卖萌，欅坂的出现，填补了偶像市场上这个空缺，再加上背靠索尼音乐，有着相当高质的制作，吸引了相当大一批的年轻人粉丝，而这样（大家说是）“中二”的设定，也吸引了不少ACG圈中著名人士成为欅坂的粉丝，例如《Hunter x Hunter》的作者冨樫义博、知名的日本画师风间雷太。不同与一般偶像的定位，也让欅坂46吸引了非常多的女性粉丝，尤其是年轻一代的女生。欅坂46的歌曲之优质（歌曲中经常有像是独白一样的歌词）、舞蹈的特别（像是舞台剧一样的编舞）、歌词的独特（尖锐直接地发泄平日大家难于启齿的负能量），也让欅坂46构成了与其他偶像团推截然不同的世界观，对这个世界观影响很重要的人绝对是一直作为Center的平手友梨奈。假如抽身出来客观看整个欅坂的发展、甚至是平手友梨奈的存在，可以说是秋元康的一次大型“做神”计划。而计划相当成功，平手友梨奈成为了欅坂世界观中的“神”一样的存在，也让欅坂甚至平手本人拥有了独一无二的魅力，当然这也离不开平手本身的天分与努力。不过让人惋惜的是，平手友梨奈在今年年初宣布了退团。至于失去了“神”后的欅坂会怎样发展，也相当让人期待且好奇。
前欅坂成员，平手友梨奈，图片来源：欅坂46演唱会《欅共和国2023》
2023年欅坂46于东京巨蛋演唱会现场
欅坂46《不谐和音》MV 截图
22/7
在AKB0048的成绩不似如期后，秋元康绝对没有放弃二次元偶像这一个市场（大概是因为某LL实在是太红的关系，开玩笑，又或者是通过欅坂46的定位发现偶像市场定位空缺），于是他再一次出手。这次他联手索尼音乐及旗下的动画公司Aniplex，推出全新的2.5次元虚拟声优偶像团“22/7”（七分之二十二）。团体成员总共8位、全部均为由素人中选出的新人，团名“22/7”的含义为圆周率π的近似值。组合中的8个角色都由不同的原画师、插画师担任。22/7的成员在三次元中也展开各种活动，例如广播、朗读剧、live演出。2023年9月20日正式发售首张出道单曲CD《我不存在》（僕は存在していなかった）。在不同的活动中积累人气与发表单曲，在今年1月终于开始放送原创TV动画《22/7》。
那么，秋元康这次推出的2.5次元虚拟偶像团，与其他已经存在过的声优团有什么不同？让我们来看看22/7的Center泷川美羽（声优：西条和）的设定：性格内向，略带自闭，不擅长与人交流。消极且笨拙、不喜欢谎言、不擅长笑容。短发、刘海有点长。这个设定是不是有点熟悉？尤其对于有留意欅坂46甚至平手友梨奈的朋友来说应该更甚，也难怪不少欅坂的粉丝在看了22/7后都说有着很熟悉的既视感（但在此也请各位不要在22/7中刷其他的组合，尊重每部作品的独立性）。如果说其他偶像组合的卖点是笑容、阳光、向上，那么以泷川美羽为Center的22/7则是对社会对生活甚至对自我抱有了不同的质疑，和众多的青春少年少女一样，22/7的成员背后都有着各自的故事与烦恼与不自信，甚至怀疑人生。这样的设定，这样的世界观，大概是秋元康从三次元的欅坂46到二次元的22/7中的一场实验。
22/7第五张单曲《太难了》（ムズイ）TYPE-B封面，全8位成员。
《22/7》动画的截图
《太难了》（ムズイ），22/7
「大人们总是说得容易…
而属于我的希望 究竟在何方？」
国道上车辆往来 川流不息
我驻足路边 无法穿过
他人的流言蜚语 冷眼旁观
仿佛要挤碎我的心…
就算再怎么相信梦想
伤痛的无情依然让人刻骨铭心
「我不知道自己身处何处 一片漆黑的世界中我仓皇失措
哪里才是正确的前进方向？我已经无心迈步前行」
谁可以告诉我 人为什么非要活着？请告诉我
生命的意义又是什么？
自卑的我今后要如何活下去？好孤独
毕竟这人生太漫长
「太难了」
本文转载自 2023 《YOHO!》四月刊
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