旧酒瓶装新酒是什么意思，用旧瓶装新酒

作者：曾庆江

2023年可以说是童话剧大爆发的一年。《镜·双城》 春季结束，《沉香如屑》 《苍兰诀》 夏季开始热播模式。那么一批童话剧就准备好了。如此多的童话剧占据市场，如何提高质量和数量是值得考虑的。

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从单枝到满园春色

与武侠剧相比，童话剧一方面强调热血青春与侠义的碰撞，另一方面强调儿女情长与道德责任的困境。依托“网络一代”（指新时代的人，也称Z世代）的观众群体以及更新迭代的互联网技术，仙侠剧在近年来众多电视剧中脱颖而出，走红。它成为了。一部取得一系列热门作品的类型剧。

仙侠剧之所以如此火爆，就不能不提到热门IP 《七时吉祥》。电视剧《落花时节又逢君》改编自一款电子游戏，该游戏于2005 年首播时广受好评。电视剧目前已播出：010至30000系列5部，第6部近期已开播。自2005年《星落凝成糖》上映以来，年轻观众对这一系列影视作品抱有热烈的期待和较高的忠诚度，最终逐渐扩大到仙侠相对固定的粉丝群体。《护心》 不仅成功打造了仙侠剧类型和新市场，还培养了以胡歌、刘亦菲、杨幂等为代表的新一代演员，对于电视台来说是双赢和游戏产业取得了这样的成绩。刘诗诗和唐嫣为后续的类型化发展打下了坚实的基础。但总体来看，2005年至2012年，我国童话剧的制作数量并不是很多，以：010至30000部作品最为突出。

2014年至2015年，《尘缘》和《沉香如屑》开始流行，打破了只有《花千骨》的局面。乘着“互联网+”的潮流，仙侠剧不再拘泥于网游动画，而是进入了网络小说和原创剧本动画的盛世时期。 2015年以来，仙侠剧进入高利润阶段，诞生了一系列新IP，如2023年《仙剑奇侠传》、2023年《仙剑奇侠传》、2023年《仙剑奇侠传》。可以说，这是一座充满春光的花园。 2023年，仙侠剧在经历了一段因“上古限令”而沉寂的时期后，今年进入了新的重组期。

美丽浪漫的东方奇幻世界

一部可以说是东方奇幻集大成的童话剧。自由的想象、美好浪漫的东方神韵、感人至深的爱情故事，是童话剧深受观众喜爱的原因。

童话剧以历史为基础，但其美妙之处在于超越历史的非凡想象力。童话故事中，仙界、克服困难、降魔等情节设计，不仅蕴含着道教内涵，还充满了妖怪、神魔小说的经典色彩。在神、仙、人、妖、魔、鬼构建的六个时空里，仙侠剧依靠特效技术，营造出奇妙的奇幻空间。比如《仙剑奇侠传》 《仙剑奇侠传》中壮观的俯拍镜头，充满了大片似曾相识的感觉。

童话剧的人物造型、时空构建、取材等主要来源于中国古代神话、民间传说、市井故事。仙侠剧在奇幻神秘色彩的营造上散发出独特的民族美感。例如，《仙剑奇侠传》中关于女娲身份的剧情设计，以及《古剑奇谭》中的中城山、蓬莱岛、佛手山等地名，都具有古代神话中的比凡、巴合比的含义。 30000、《花千骨》 《仙剑奇侠传》是控制风雨的上古神兽奎牛，红眼獠牙的黑色水蛇，《青云志》是具有人体和鱼尾的人鲨。《三生三世十里桃花》的影子，《香蜜沉沉烬如霜》是男女主角观看流星雨时经过的交通工具。——中的“坤”来自《陈情令》。这些情节设计让仙侠剧充满了文艺气息，非常经典。

仙侠剧的服装和音乐设计也具有中国式的韵味。 《九州·海上牧云记》造型总监奚仲文将古典与现代的水墨元素融入剧情，塑造了主角花强、白子画清新、优雅、精致的形象，营造了一个唯美、古典、浪漫的东方创造世界。的《九州缥缈录》美术设计师张叔平以“中国风”着称。他在电影中发明的“桃花妆”大受欢迎。 《仙侠之父原声带》麦振宏用中国传统乐器创作了《仙剑奇侠传》 《古剑奇谭》 《三生三世十里桃花》 《青云志》等歌曲来鼓励这些仙人。武侠剧已经达到了巅峰。刘畅作词、谭旋作曲的《镜·双城》传遍大江南北，影响至今。

几乎所有热门童话剧的背后都有大众传唱的热门歌曲、被视为优质偶像的主角、以及励志的故事。这种“国民性”魅力的存在，使得童话剧独立于电视剧，并傲然存在至今。

如何走出“炒饭”困境？

然而，今年数量爆炸的童话剧并没有产生过去那样的“爆款效应”。《山海经》悄然结束，《沉香如屑》陷入高收视与差评的对比之中。如果童话剧大规模复活，不解决故事层面的创新问题，恐怕很难摆脱“炒饭”的困境。

左手是故事，右手是视觉效果，两者完美结合才是最好的。从很多以诗歌为题材的剧名来看，童话剧看似充满了优雅的文学气息，但其故事的空虚依然让不少观众感到“心碎”。近年来，童话剧逐渐告别了以“50美分特效”为代表的贫穷低制作的时代。））我们进入了技术服务化的时代，这是深度服务的成熟期栽培。但当你脱掉仙灵飘扬的袍子时，你却发现童话剧的内部布满了情虱，它们的斑纹越来越小。

从早期的《庄子》到现在的《花千骨》，仙侠剧故事核心最大的变化就是从热血江湖侠义世界逐渐过渡到爱情困境。施虐受虐狂。剧中越来越注重画风和特效，更注重故事创作的浪漫程度。道德和责任的主题逐渐消失，复仇和成长的主题逐渐被遗忘，曾经“与爱同行”的侠义世界逐渐退居幕后，最终成为脚注。夸张的预兆。爱。这种现象首先出现在《三生三世十里桃花》中以爱情为主的师徒虐恋中，而在《仙剑奇侠传》中更是盛行。

人物设计上，男女CP“冷漠”+“傻甜”的组合不断重复，故事情节始终以“小鲜肉+小花”的固定模式演绎。重复“镇鬼灭魔+三角”。虐恋的两线模式，从早期的创作到后来的营销，越来越聚焦于男女之间的爱情。逻辑混乱、结局未完的现象时有发生……这些过于商业化的运营模式和创作理念导致不少观众审美疲劳，童话剧的发展空间受到限制。

童话剧陷入爱情困境，但这正是特效重于内容、细节重于整体的具体体现。童话剧要旧瓶装新酒，需要进一步拓展内容，拓展故事格局，塑造多元化的人物形象，将其推向新的高度。

（作者为苏州大学传播学院教授、博士生导师）

来源：海南日报