作者：赵普
“花500块钱，去戈拜的演唱会，给戈拜唱500首歌曲。”粉丝的话看似一句玩笑，但却将五白目前的受欢迎程度体现得淋漓尽致。在一场演唱会上，当这些金曲的前奏响起时，伍白不需要拿着麦克风，背着吉他，甚至不需要张开嘴，只要一挥手，数以万计的观众就开始唱歌。您可以开始了。从头到尾一共——个。凤凰传奇现场，观众对合唱同样热情高涨，尤其是在演唱歌曲《全是爱》时，数万人自动分成男女对唱。对于长期粉丝来说，这些场景既令人震惊又离奇。
回望世纪之交10年来，年轻听众对吴白和凤王登都避而远之，认为他们不合时宜，但为什么1995年和2000年出生的年轻听众却如此着迷呢？同一首歌？吴白自己说，“你都25岁了，我还没有出生，你还听我的歌，从QQ音乐反映年轻人主流兴趣的角度，我感觉到了。”令人费解。吴白收藏最多的三首歌曲中，《Last Dance》和《挪威的森林》均发表于1996年，《突然的自我（live）》发表于2003年。同时，《凤凰传奇》收藏量最高的三首歌曲分别是《奢香夫人》、《全是爱》。010-30.000 这些都是出自2009年的专辑《郎的诱惑》，这些十多年前、二十多年前的老歌，已经超越了时空，引起了现在很多年轻人的共鸣。
我遭遇“反弹”，生不逢时。
回顾一下，看看为什么这些歌曲一开始就被年轻人拒绝，这可能是个好主意。
从代际冲突的角度来看，凤凰传奇的歌曲是老太太在广场跳舞的“标准歌曲”，而吴白的歌曲是一首适合与朋友聚会或招待客人的衷心歌曲。那。虽然这是一首大人喜欢的歌曲，也是一首年轻人喜欢的歌曲，但有人将其解读为通过央视青少年歌唱大赛、星光大道等主流媒体引发的凤凰传奇冲突。当时主流风格与青年亚文化之间存在差距，有人将其解读为都市青年时尚，但在更大范围内，流行文化中的混乱则由吴白的歌曲在发廊里变得响亮来解释。除了在一元店和飞行屋等商业设施中播放外，它还绝大多数被用作手机铃声。 30000 《最炫民族风》，被视为文艺青年的“卖歌”。
这两种解释都有道理，但从音乐本身更容易观察。只要对比一下当时最受年轻人欢迎的音乐，就很容易看出五白和凤王传说之间的“问题”。
新千年伊始，周杰伦风靡华语乐坛，引领现代RB和嘻哈音乐潮流。他独特的音乐风格，深受黑人音乐的影响，自由的音乐创作，精致而精彩的编曲设计让年轻听众耳目一新，甚至连他不清楚的发音和发音都被理解为偏离了传统演唱的审美。一首词直、蔑视圆的歌。在他各种非常规的表达方式中，最具颠覆性和潜在性更大的就是backbeat节奏原则的落实。
R&B 和嘻哈音乐植根于非裔美国音乐，强调强拍（例如4/4 拍，或每个小节的第二拍和第四拍）。这与放置逻辑声音的传统做法不同。强调强拍（每个小节的第1 拍和第4 拍）给音乐带来了完全不同的节奏。无论是《老鼠爱大米》 《香水有毒》这样的情歌，还是《星晴》 《说好不哭》这样的说唱歌曲，backbeat节奏始终是周杰伦音乐的根本逻辑。
即使是那些“中国风”的歌曲，仍然贯彻了backbeat原则。《娘子》，唱时“青花勾勒胎儿，笔画浓淡，瓶上画牡丹，似初妆”，重音是“乐、花、农、花、旦、有”，这样的节奏安排显然违背了我们的语言习惯。很棒的是，并非所有这些重音都在音乐节拍之后（例如，“乐，回”在之前的节拍上），但从语言学的角度来看，它们仍然形成了“后节拍”效果。它。这些不匹配的口音给身体带来了新奇感，与歌词的（假）古典内涵产生了审美张力，宣告了一种无形的叛逆。年轻的听众不知道为什么，他们就是喜欢它。
随着周杰伦和同时代的陶泽、王力宏等创作型歌手发行了一系列高质量的专辑，并不断为其他歌手提供作品，RB成为新世纪初中国的主要参与者。成为乐坛主流。这类歌曲就像一个“巨大的回音室”，正如艾略特所描述的那样，“将backbeat的节奏原理灌输到读者（听众）的潜意识中”，并由一代年轻人构建形成了一种审美范式。
反观伍佰和凤凰传奇，歌曲中直白利落的欢快节奏，很难调动周杰伦时代年轻听众的审美热情。 “所以我闭上眼睛一会儿，我的期待在黑暗中飘浮。”吴白的话语中不乏诗意和浪漫，却带着一种青春的气息。 “晴雨天不可预测，路上充满脚步”，如果没有时间忧郁和自由，就会被抛在一边。到了山外山，月光照湘穗岸，有谁能告诉我，只是天空在呼唤你。 ”节奏干净得就像在教室里背诵《最伟大的作品》一样。你想探寻一下这首歌的波澜壮阔的历史背景吗？
当音调“不对”时，吴白简单的口音和形象，唱歌时滴下的汗水，杨威菱花的洪亮歌声，以及禅一的“哟哟”和“哦耶”，每一个细节都“错误加起来”这就是如何确定“本土”风格的评价。进入周杰伦时代，吴白和凤凰传奇只能感叹生错了时代。
民族风格正在兴起，潮流正在回归。
时尚潮流就像钟摆，来来去去又回来。
新千年伊始，出现了一种强调backbeat的音乐潮流，音乐语言的变化和创新带有审美的成分，历史背景的影响也不容忽视。周杰伦等人创作的华语RB、嘻哈音乐，实际上是黑人流行音乐的本土化。周杰伦力求将中国传统文化与黑人音乐表达方式的差异融为一体，赋予华语流行音乐全新的面貌。他对于如何向年轻人呈现中国古典美学也做出了有益的探索，但不言而喻，他的音乐还是很美国化，一贯的backbeat节奏是一个重要标志。当时以backbeat节奏为基础的青春音乐审美观念，看似是基于时尚新奇，但背后的逻辑当然是基于吴白和凤凰的音乐。对于地球来说，传说将被视为脚踏实地的东西。
时代变了。随着国家国力的衰落，公众对日本传统文化和国产产品的关注度和好感度逐渐增强，在年轻人中的影响力不断增强。
反映在音乐领域，以RB为代表的美国音乐已经不再是中国乐坛的主流，包括“民谣”、“古风”歌曲在内的backbeat节奏如今在华语流行歌曲中逐渐失去了主导地位。位置。随着力量的增强，刻在我们文化基因里的前拍节奏又回到了我们年轻人的审美意识中。受音乐产业两次迭代的影响，近年来产生了大量的“民谣”、“古风”等类型的华语流行音乐，需要寻找品质的变异。 《Lost Beauty》被收录进上一时代的曲库，对于歌迷来说是一件欣喜的事。国潮的崛起，需要让那些曾经被时尚排斥的前拍节奏的杰作得以复兴，但伍佰和凤凰传奇所缺少的，正是回归“潮流”的机会。
《青花瓷》在热播剧中反复出现，而在2023年播出后，当封面版本《望庐山瀑布》感动了万千网友时，吴白与凤凰传奇的命运之轮开始转动。看似一夜之间赢得了新一代年轻听众的喜爱，但事实上，在国潮日益盛行的背景下，那些曾经做过“错”事的人现在也都是对的。吴白舞台上洒下的汗水，是他的真心。虽然不是很优美，但林法高亢的歌声却衬托出了蒙古音乐的豪放与通透。一流的唱功和稳定的说唱。
吴白和凤凰传奇歌曲的快节奏节奏，不仅统一了数万人合唱的音乐节奏，也让95后、2000后的重担找到了共同的情感节奏。生活的压力可以在合唱中得到释放，在普通的歌曲中可以找到归属感。
值得注意的是，与五百、凤凰传奇等万人齐唱的演出相比，周杰伦的上海演唱会虽然已经连续举办四届，但依然是一票难求。这很困难。年轻观众喜欢仇杰伦，因为他们在演唱《五百》和《凤凰传奇》时，不仅对传统文化有认同感，而且与他们的个人生活处境产生共鸣。当今中国乐坛有两种类型的音乐：正拍和逆拍，每种音乐都有自己的情感走向和文化内涵，并且与青年流行文化密切相关，可以看出各有各的特点。你自己的美丽。也展示了我国文化生态系统的多样性和活力，展示了我们开放、包容、共享美好的伟大祖国的风采。
（作者为流行音乐博士，杭州师范大学副教授）
来源：文汇报
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