作者微博：@Wilson_金龙在摄影界，我们经常听到人们谈论一些看似花哨的术语，比如照片的丰富层次感、清晰的明暗过渡等等。那么，我总是感到困惑，那么，摄影师、设计师、画家经常谈论的水平是什么？这股令所有人惊叹的神秘力量到底是什么？下面我们一起来讨论一下。 | “层次” – “空间感” | “层次”这个词实际上指的是多个层次，主要和次要强调图像内的空间感。图片。首先我们看一下“多层”，它是在二维平面上创造出三维空间感。 | 透视技巧| 如何在二维平面上绘制三维空间？当我学习设计时，有一门特殊的课程，叫做“透视技巧”。也就是说，自文艺复兴以来，透视法在西方绘画世界中得到了广泛的应用，或许是因为其学院派根源，国外摄影师也喜欢使用广角镜头，拍摄强调线性透视的照片。表现空间层次的图画。
透视工作
我不知怎地记得老师总是强调的一个重要观点：“无论透视画是否正确，你必须始终检查你画的空间线是否会聚到一点。”。
所以，当我们分析这句话的时候，我们发现透视有三个特点：近大，远小，逐渐缩小，汇聚到一点。 1.前景元素：近大远小，多见于单点透视。这种由于透视原因而使近处物体显得比远处物体大得多的现象是不一致的，但形成了图像前后的空间关系。以风景摄影为例，摄影师经常使用低角度特写镜头来夸大前景元素并在照片中形成空间关系。下图中，浮冰比远处的年辰唐拉山还要大。虽然这种关系是矛盾的，但整体的空间关系是非常清晰的。
威尔逊金荣/摄佳能70D。扬巴金。
这种绘画的关键是利用人们的错误认知来实现绘画中的透视。用下面的照片就知道沙漠和天空一定比一个小人还要大。而且，虽然这张照片与现实的感知相符，但显然无法看出照片中的空间关系。
威尔逊金荣/照片iPhone 6。一半。
2、逐渐收缩——逐渐收缩的过程和由近及远拉伸的过程，厘清了画面的空间关系，以无形的方式引导观者的视线。濑田佛教大学的全景完全遵循“逐渐收缩”的过程，随着左下的房屋群和右边的房屋群逐渐向中心收缩，你可以直观地感受到房屋左边是.右边的房子离我们较近，中间的房子离我们最远。
威尔逊金荣/摄佳能70D。萨塔佛教大学全景。
3. 线会聚会聚到一点意味着平行线延伸很远，会聚，并会聚在消失点。从摄影的角度来说，应该合理利用场景中远方汇聚的线条，增加照片的层次感。前期拍摄时，要多关注自然界中存在的线条：河流、石路、建筑线条。有些线条是肉眼看不见的，比如慢慢暴露的拉丝海景。在下面的照片中，河流充当了一条汇聚线，偶尔将观看者引向远处的山脉。
威尔逊金荣/摄佳能70D。色达。
| 空气感| 我们知道近处的物体是清晰的，而远处的物体则相对模糊。早在绘画时代，画家们就根据人眼的感知创造了一种名为“虚实结合”的绘画技法。近处的物体用重而锐利的笔触，远处的物体用轻、优雅的笔触。下图是美国19世纪著名风景画家阿尔伯特·比尔施塔特的作品。他真实地描绘了美国西部加利福尼亚州从落基山脉到群山雄伟、美丽的自然风光。太平洋沿岸。完美证明了“虚实结合”的做法。近处的草地和驼鹿清晰可见，远处的山峦模糊，但震撼的场景依然存在。
使用这种方法，您可以在照片拍摄开始时利用空气中的自然粒子来捕捉自然的“氛围”，例如晨雾、山顶的云海或城市的薄雾。
威尔逊金荣/照片iPhone 6。雾中的亭子。
那么如果我们遇不到这些天体该怎么办呢？在后期，您可以使用高斯模糊、经典的Nik 插件软焦点、添加雾和径向模糊（强调耶稣光）来创建“大气感”。我在黄龙拍的自拍照是后期添加了“雾”的。
威尔逊金荣/摄佳能70D。黄龙。
| 遮挡| 给定平面中的两个元素，人们如何直观地看到图像中的空间关系？遮挡法常用于长焦拍摄，因为长焦拍摄中线性透视感较弱，且因近、大、小变化导致空间关系不清晰。
下图是在香格里拉志贺雪山拍摄的雪山照片（志贺雪山上可以看到8座雪山）虽然长焦镜头的线性透视不强，但还是可以看到的。我仍然直观地感受到空间之间的联系。
威尔逊金荣/摄佳能70D。雪山。
如果你标记它们，你会发现1 到5 与每一层相关。
威尔逊金荣/摄佳能70D。雪山。
| 垂直构图：垂直透视| 在学习之前，您可以尝试以下实验。当我拍摄风景照片时，我会用水平构图拍摄一张，用垂直构图拍摄另一张。照片的构图会有更强的空间感。
威尔逊金荣/摄佳能70D。莲花。
如果你有爬过山放开无人机的朋友，你一定有过这样的经历：当你从山顶俯视地面时，附近的地方显得“低”，远处的地方则显得“低”。 ‘更高’。这种现象在古代山水画中很早就有，而且大多数山水画都是竖向构图。
张大千作品《清溪放渔》
其次，正确使用遮挡和垂直透视会给你更好的层次感。
要获得好的构图，往往需要摄影师精确地观察如何安排前景、中景和远景，以达到渐进的空间节奏。这就需要摄影师在拍摄初期就不断探索和培养自己的审美观。让我们用爬山和飞行无人机来解释重要的理论。平面越高越好，平面越低越好。需要根据现场情况灵活更改。 （以下为示例，根据现场情况评估效果。）
我们举个例子来证明一下。泸沽湖神女山只能乘坐缆车到达。山顶的景色只能用美不胜收来形容。仙境。然而我们发现了一个问题，虽然当相机放置得更高时，深度感会增加，但空间感却会丢失。
威尔逊金荣/摄佳能70D。德卡塔尼湖。
经过一番摸索，当我开始准备坐缆车下山时，我发现缆车下面那个荒凉的观景台会更有效。恰巧伸出的树枝充当前景和遮挡，给人更好的层次感。
威尔逊金荣/摄佳能70D。德卡塔尼湖。
而且当缆车下山的时候，水平会升高，因为缆车不能中途停下来（缆车还是空心的，还没有封闭，这就很刺激了~），幸运的是，它不是一个缆车封闭，圣地泸沽湖尽收眼底，于是我用单反拍下了山腰下的美景。
威尔逊金荣/摄佳能70D。德卡塔尼湖。
| “次要”-“主次” | 区分主次比较容易，但摄影需要一个主体。一般来说，可以分为三类：色彩、对比度、景深。 1·颜色·关于颜色的相关知识，请参考之前发表的两篇颜色文章《想调出电影级色调？！先从色彩知识学起~》、《调色没思路？学会色彩法则就So easy了！！》。颜色起着两个作用：它协调和对比：它强调和增强主题。调整是指使用相邻颜色，重点是调整图像。如果使用不当，它会模糊你的注意力。在云海下的武功山下的照片中，黄绿色的草地不仅作为前景元素，而且还充当了引导观看者向武功山看去的视线的引导线。
威尔逊金荣/摄佳能70D。武功山。
对比是指使用互补的暖色和冷色，突出图像中的矛盾，以强调主要主题。最常见的例子就是日照金山。
威尔逊金荣/摄佳能70D。亚丁。
2、明暗关系——画面中的明暗关系也是构成画面垂直关系的元素，常常出现在相同元素的叠加中。下面的例子最好地说明了明暗的层次感，山谷之间的阴影和高光的交替，在丹霞地形上创造了三维效果，同时将观看者的视觉与山顶的奇观很好地联系起来。马苏。龟山“神龟问天”
威尔逊金荣/摄佳能70D。乌龟问天。
3.景深——简单来说，景深就是焦点前后的清晰区域。景深越深，焦点的前后越清晰，而景深越浅，焦点越清晰，但背景越模糊。大多数风景作品都使用小光圈。景深越深，图像越清晰。营造层次的方式就是上面提到的色调、明暗、空间感。
威尔逊金荣/摄佳能70D。日出。
拍摄人像时，往往会拉大光圈，形成浅景深，虚化背景，增加景深感，使人物更加突出。在下图中，长焦镜头产生的浅景深使顽皮的植物从草地中脱颖而出。
威尔逊金荣/摄佳能70D。顽皮的植物。
| 概述| 1、层次感包括两个方面：空间感和主次感。 2、营造空间感的方法有遮挡、垂直透视、前景元素、渐进缩小、汇聚线条等。 3、三种主次方法：色彩、对比度、景深。
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