所以，这种绰绰有余的平庸，不应该被称为“平凡”。
然而，除了上述缺点之外。
这部剧最让人失望的就是刘诗诗了。
刘诗诗的颜值是无可争议的。
一开始的雪中舞蹈真的很美。
导演也了解刘诗诗的美。
这种态度在剧中随处可见。
慢动作，慢动作，更慢动作。
美是美，可惜没有灵魂。
在这部剧中，刘诗诗的演技并没有丝毫进步，还有很多缺陷。
首先首当其冲的就是多年来饱受诟病的事实。
非原声。
此前在讨论“北方演技”时，于叔表示，通过配音来保证整部作品的艺术表现力是可以理解的。
比如《一念关山》的蔡少芬。
她的沟通能力并不是很令人满意，所以配音的使用是不可避免的。
另一个例子是张国荣，电话：《一念关山》。
为了更贴合京剧演员的身份，他饰演的程迪一这个角色由演员杨立新配音。
但这些配音是额外的加分，演员本身的演技和对白都无可挑剔。
然而刘诗诗不同。
她的台词技巧从未如此出色。
在少数使用原声的作品中，它“明显引人注目”。
《春闺梦里人》中，苗桐受伤后，台词变得犹豫不决、断断续续。
模糊程度不能仅用伤害来解释。
《一念关山》 刘诗诗
，独立鱼类电影，7 秒。
还有《侠客行》，他在剧中饰演与父亲有仇的江南松。
他同样情绪激动，父亲说的每一句话都听得清清楚楚。
然而，江南俊嘴里的名字却变得模糊起来。
《一念关山》 刘诗人
，独立鱼类电影，33 s。
而且就算是配音，
刘诗诗的演技也与配音不符。
她在剧中饰演的任锐，原本是一个心狠手辣、没有思想的刺客。
但他一不小心成为了组织中级别最低的刺客，所以他需要性来引诱他。
这么多不同的方面，角色的属性也应该完全不同。
通过听声音，您可以准确地区分：
在表达她冷酷无情的一面时，配音声音低沉，言语锋利如锋利的刀子。
当她展现出敏感的一面时，她的声音像蜜一样粘稠而迷人。
但从表演来看，刘诗诗本人所做的只是笑与不笑的区别。
他很随和，给人的印象不太好。
有吸引力，但吸引力不够。
还有一段话比较有代表性。
为了让男主同意生孩子，任锐想知道男主喜欢什么样的女人，谁会迎合他的口味。
在那之后，
她试图通过改变各种气质来让对方自由选择。
但如果我是男主，我一个都选不了。
可爱的小吉？
一个有尊严的女人？
冷美人？
没有区别！
反观刘诗诗，始终被勒住的脖子，却十分惹眼。
无论什么剧情，无论什么气氛，
刘诗诗的脖子始终处于“坚挺”状态。
因此，她的表情始终是冷酷的，没有任何情绪的表达。
即使他睡在主角的肩膀上。
人们在他们的关系中看不到任何兴奋点，而且非常混乱。
和落肩一样的还有刘诗诗。
目光呆滞。
网络上，很多人称赞刘诗诗的“泪滴演技”，说她可以让人看起来很漂亮。
当然，画面很美，但情感却是空洞的。
看看刘诗诗的脸，除了流着羡慕的泪水，其余的都是木讷而坚硬的。
就好像他只专注于以一种完美的方式流泪。
悲伤是一棵树，愤怒也是一棵树。
剧情围绕任锐对抗最糟糕的人展开，这个人背叛了他的信任并杀死了他的朋友。
不过，刘诗诗的脸上却没有任何悲伤和仇恨。
有些眼睛失去焦点。
难怪很多人都说刘诗诗真的很好
为视障人士工作。
以下是网上最受赞赏的剪辑：
任锐被人掐一下就感觉疼痛难忍，但他还是得隐藏自己的真实身份。
眼神、表情、动作，没有一个是特别引人注目的。
如此复杂的心理根本没有描绘出来。
这是什么意思？
这些年刘诗诗的表现一点都没有变化。
早在《梦华录》年，人们就很佩服他的气场。
《甄嬛传》堪称他职业生涯的代表作。
现在已经过去12年了，但我已经没有什么作品可以创作了。
他自己的表现依然平淡。
这种停顿在她的作品中也很常见。
刘诗诗参演偶像剧圈多年，要么是古装偶像，要么是时尚爱好者。
她似乎陷入了一种未知的困境。
除了美，没什么可说的了。
其实，不只是刘诗诗。
85 Flowers 的一些人十几年来一直待在自己的舒适区，几乎没有什么变化。
为什么？
因为根本没有必要去改变它。
不用说，对于古代娃娃市场来说，演技已经不再那么重要了。
该剧的男主角刘宇宁曾因对古装剧的评论而引起争议。
他说，
古装剧首先看颜值，其次看性格，演技就不太重要了。
这个论点可能看起来很愚蠢，但实际上是正确的。
以刘亦菲为例，她被贴上“更注重外表而不是演技”的标签。
出演《霸王别姬》 《绣春刀》 《绣春刀》后，超凡脱俗的神仙姐姐成为了她十几年的标签。
然而，自从搬上大银幕后，她放大的身材就被强调了。
演技上的弱点。
在电影《流金岁月》中，刘亦菲凭借貂蝉身穿黑衣的剧照一度成为网络热议话题。
不过，论演技，她依然被评为“木头美人”。
《流金岁月》的杨幂也是如此。
毕竟，它仍然只是古代娃娃市场的一个变种。
注重流量、颜值、个性。
在这三座大山之下，演技其实并不是那么重要。
更夸张的是
如今，新一代年轻明星只要演技稍有不同，就被赞“演技”。
虽然离不开粉丝的好评，但认真这么认为的观众也不少。
结果，这些原本不起眼的作品变得非常受欢迎。
这就形成了一个恶性循环：
演员不必刻苦练习演技。只要你长得好看，什么都可以做。
观众的审美和需求也被这些作品所调节。
主创无需改进剧本或摄影。工业化广告风格的流水线年复一年保持不变。
活泼的背景音乐和自由的慢动作成为古代木偶戏的灵丹妙药。
这看起来是一个双赢的局面，事实也确实如此。
文化毒药的剂量。
就像《仙剑奇侠传三》的高收视率一样，观众不也可能因为烂剧的影响而做出了第二选择吗？
而这样的选择难道不是一种无意识的妥协吗？
当标准继续滑向下降变量时。
当妥协成为常态。
我担心未来的观众很难理解“好”的真正含义。
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