01 每年4月，京都建仁寺都会举办盛大的定期活动——“志津茶道”。这是日本茶行业每年最重要的活动。
京都建仁寺
建仁寺的“四茶道”据说继承了中国南宋的禅道茶道，创立于室町时代，是规模最大、历史最悠久的茶道。日本。
茶道是日本的精髓之一。毫不夸张地说，了解了茶道，也就了解了日本文化的意义。
说起茶道，格仓天心的《茶之书》是不可缺少的经典。
从古至今，专门讨论茶的书籍很少。中国唐代陆羽的《茶经》是茶文化的开山之作，极仓天心的《茶之书》紧随其后。
更重要的是，《茶之书》并不是对日本茶道发展的历史列举，也不是严格局限于点茶等各种技艺的详细讲解；而是关注我们所修炼的核心精神和审美境界；
极仓天心的文字充满了日本文化的极致之美，每一个字都洋溢着作者对日本文化和东方文化的感激和热爱。
冈仓天心是日本明治维新时期的思想家、艺术家、批评家、教育家，是日本近代文明启蒙时期的重要人物。
冈仓天心
《茶之书》是20世纪初期极仓天心在美国逗留期间用英文写成的。该书一经出版就大受欢迎，并被翻译成法语、德语、西班牙语、瑞典语，甚至被选为美国初中教材。
通过这本书《茶之书》，我们可以借助茶道的“源头”，从三个方面更深入地了解日本文化的内涵。
1. 日本茶道的核心精神是“和、敬、静”。
2. 日本茶馆建筑是“笨拙而美丽”的典范。
3、茶室插花是日本“终极美学”的巅峰之作。
02茶的发源地是中国，但茶道却诞生在日本。
中国的饮茶礼仪终于彻底隐没在“茶米油盐酱醋”的小时代里了。
相反，在日本，喝茶这种简单的行为却被提升到了审美和宗教的层面。
茶起源于中国，唐朝时期传入日本。
公元801年，日本禅师最澄从中国带回茶树种子，种植在京都，标志着日本茶种植和饮用历史的开始。
日本京都城市景观
此后，产生了镰仓时代的卫西禅师、室町时代的野阿美、一休禅师、村田秀光、竹野正吾等优秀茶艺大师，直至战国时代的安氏桃山时代。千利休基本上将日本茶道推向了极致。
日本茶道不仅仅是饮茶仪式，而是集绘画、插花、陶瓷、书法、建筑于一体的艺术，体现了大和人追求“和、礼、静”的精神。
“和”是指人与物、人与物之间的和谐——
从主人到客人，茶具、环境，以及主、客、茶道之间的和谐。
“敬”是一种对内、对外的尊重。每个人在任何时候都应该尊重、自我反省、礼貌和礼貌。
同时，“尊重”也是实现“和谐”的重要手段。
“清净”是指客观上没有污染、纯洁的意思。当然，还要无妄想、心清净、淡泊。
“寂”是日本茶道最本质的精神意义。
这个“寂”不仅仅是寂静，需要在内在和外在的寂静中去体验和觉醒，才能回归到最初的、最初的心，而不是为事情而高兴和悲伤，不让自己有悲伤。
要达到这种“和敬、宁静”的境界，每一次茶道就不再只是喝茶，而是一件艺术品，或者是一种主客共同参与的身心修行之类的东西。
茶室、庭院、茶具、书法、插花……甚至茶客和客人的一举一动，无论多么微小，都是一件艺术品，都是一次心灵修养的过程。
因此，茶道既美丽又动人，是对我们自己和世界的反思。
03 日本茶道艺术中最精彩、最能体现东方神韵的部分就是茶室的建筑和茶室内的插花。
日本茶馆建筑最显着的特点是它比典型的日本房屋更小，从外面看不太引人注目，但它的设计理念、建筑材料和建造技术都隐藏在刻意的简约之中。
日本有许多不同类型的茶馆，从大到小。
小茶室不足2张榻榻米（榻榻米的尺寸约为宽90厘米，长180厘米），但大茶室则有8张榻榻米以上。
在茶道中，茶室的面积一般为四张半榻榻米（7.29平方米），可容纳五人左右。
茶室里多放佛画，后来也装饰山水画、花鸟画，甚至还有禅宗开悟的书法。
当时的日本，除了与整栋建筑分开的单间茶室外，还有许多独立建造的茶室建筑。
独立茶室建筑由标准茶室、准备室（水房）、门厅（预定封闭）以及连接门厅和茶室的庭院（空地）组成。
准备间用于茶道开始前清洗、组装茶具的地方，门厅则是宾客正式进入茶道前等待的地方。
标准茶室的入口是一扇小门，通常高度不到3英尺。
所有客人，无论身份如何，在进入前都必须鞠躬。其目的是帮助所有客人了解和平与谦逊的真正含义。
茶室的斜屋顶，屋檐很低，挡住了大部分阳光。即使是白天，茶室里的光线也是柔和的。
从屋顶到地板的一切都统一为平静的色彩，客人在茶会上必须穿着端庄的服装。
除茶席和亚麻茶巾外，禁止将新物品带入茶室。
茶室和茶具虽然陈旧、褪色，但很干净，连最阴暗的角落都一尘不染。
然而，如果认为这种清醒的清洁就是茶道中“宁静”的全部，那就错了。
日本茶道大师利休曾命令儿子小安扫地。儿子连续扫了三遍，利休还是觉得不够干净。
我儿子说地板一尘不染，没有什么需要清洁的。
利休二话不说，走进庭园，摇动树木，金红的叶子如秋锦般散落开来。
事实证明，喝茶者眼中的纯洁需要是自然、美丽，而不仅仅是纯粹的清洁。
与中国的建筑美学类似，日式茶室与门厅之间的庭院与茶室的室内布局相辅相成，成为茶室建筑的有机组成部分。
茶室庭院整体风格是典雅、静谧、美丽的“枯山水”日式园林。
庭院缺乏传统花园中的花卉、植物和水源，取而代之的是常绿植物、苔藓、沙子和砾石。
石头象征山，白沙象征湖泊和海洋，线条代表水纹，寓意以静来修养。
沿着这条幽静的小路行走，庭院幽深，树影婆娑，到处都是松针，还有片片青苔。不管事情有多么悲伤，我们都会在这一刻欣然忘记。
法院的独特路径实际上是“不言而喻的路径”——
通过切断茶室与外界的联系，人们的感性变得更加敏感，能够更深入地享受一杯茶的真实味道。
04 冈仓天心认为茶馆是“时尚的地方”、“空的地方”和“未完成的地方”。
“时尚场所”是指因诗歌兴起而临时设立的茶室，只是为了满足当时特定的、个人的艺术需要而设立的，并不意味着不朽。
茶道是一门艺术，任何艺术的创作和欣赏最重要的原则就是尊重个体和个性，认真面对当下的生活和生活。
“时尚”意味着享受当下，而不是忽视后代的意见。
“时尚”并不意味着忽视过去的作品，而是要学会将前人的成就融入到我们自己的经验和理解中。
“空”的意思是茶室从里到外只保留美观所必需的东西，所有不必要的雕刻都被去掉，给人一种非常“空”的感觉。
茶室的“空”，实际上继承了佛教的“空”和道家的“无”，并不是什么都没有，而是包罗万象。
每一次茶会，因人、因时、因地而异，都应该围绕当下的体验。
复杂性已被消除并被简化，但它在不断变化。核心主题仍然是“美”。
茶之美、风景之美、书籍之美、绘画之美……世间一切的美，就是生命的意义。
这大概就是所谓的“千载难逢的机会”吧。
“不完美”是指茶道坚持不完美之美，茶室的建筑和装饰有意留下“未完成的区域”，供想象去完成。
“生命和艺术的生命力来自于成长的空间。”一个人只有充分发挥自己的想象力和创造力，才能体验到真正的美。
茶馆的“不完美”，就是把这个“空间”和“可能性”尽可能地托付给顾客自己，并独立工作，真正“渗透”其中。
因此，茶室刻意避免完美，远离规则和秩序。茶室内外不仅不存在东方传统美学的“对称”，甚至“重复”也必须避免。
例如，如果壶身是圆形的，水器就应该有棱角或棱角，如果茶杯是黑釉的，那么如果在茶罐里放一朵真花，就不应该涂成黑色。它也会出现在图片中。
又如，在壁龛中放置花瓶、香炉时，注意不要放置在中央，以免分割均匀对称的空间。佛龛的柱子材质也应与其他类型不同。避免变得相同的支柱。
茶室的“时尚”、“空洞”、“不完美”的特点最能体现在茶室的花艺和装饰上。
茶艺师插花时，首先根据当时茶道的要求制定艺术方案，仔细观察花的枝蔓，精心挑选每一个符合构图的枝叶。
严格根据您的需要选择鲜花。数字越小，您在不进行正面和背面切割的情况下切割花朵的次数就越多。它是植物完整生命之美的表达，是对生命的礼赞。
当花草布置得满意后，茶艺师会将它们放置在茶室最显眼的位置——凹室。
插花附近不宜放置其他物品，甚至是书画，除非与其他物品能够相互呼应，产生特殊的美感。
花道与茶室的其他装饰一样，服从于茶室的整体艺术风格。
茶室中花卉的线条和比例与周围环境密切相关，一旦移动就失去了意义。
关于茶人和花的最著名的故事是茶大师利休种植牵牛花的故事。
16世纪的日本，牵牛花还很罕见，但由于利休在他的花园里精心种植，牵牛花绽放得很美丽。
放假的消息传到泰哥那里，自然对赏樱产生了兴趣。于是利休邀请太子到他的花园里喝早茶。
泰格按照约定的时间去了，进入了利休的庭院，但平坦的地面上布满了石头和碎石。
强者在进入茶室的时候压抑着怒火，但看到这一幕，他的怒气却瞬间消散了。
宋代著名艺术家制作的精美青铜器内的壁龛里放着一朵牵牛花。
一切最小的、最空的、最简单的、最美的艺术观念，都在这个“铲”和“插”之间。 整个花园被铲掉，插入一根树枝。这就是日本茶道的深层意义和日本人的审美意识。
05日本茶艺大师认为，要想真正欣赏艺术，就必须让艺术成为生活的一部分。
因此，日本茶道不仅仅是“茶”，而是几乎完全决定了日本的文化风格，其深远的影响一直延续至今。
茶室的建筑和室内装饰风格从16世纪开始就成为日本皇宫和寺庙的特色，与早期的日本古典建筑有很大不同。
桂离宫、名古屋城、二条城、弥峰庵以及久负盛名的日本花园，都是茶道大师们所创造的。
京都桂离宫
对茶道器皿精益求精的追求，激励着陶工们深思熟虑，奋力拼搏，创造出了美丽的“定州七窑”。
日本的许多纺织品都是以设计颜色的茶师的名字命名的。
此外，日本绘画的一个重要流派“林派”是由茶道大师本网光悦创立的，他也是一位非常著名的漆艺家和陶艺家。
茶道的精神在林帕的画作中得到了体现。
……这样的例子不胜枚举。
而且，茶道已经完全渗透到日本人的生活中，从上流社会的礼仪到日常生活的细节，都可以看到茶道的影子。
如何做饭，如何上菜吃饭，如何裁衣选色，你的身体姿势，你走路的方式，甚至你赏花赏草的方式，你看风听风的方式。雨中……这一切都是茶道的一部分，是一种精神的延续。
正如冈仓天心在《茶之书》中总结的那样，茶道本质上是一种对“美”的信仰，无限接近美，直到自己成为其中的一部分。
因为，“不修身做美人，谁有资格接近美、追求美呢？”
而美丽是在其他地方找不到的。它存在于日常生活的平凡琐事中，存在于每一口粥、每一顿饭、每一个皱眉、每一个微笑中。这就是生活的全部意义。
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