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自古以来，鹿作为吉祥动物与人们的生活息息相关，是传统文化的重要体现。传统鹿画的表现形式多种多样，从史前鹿岩画到清末年画鹿画，大致可分为史前社会早期至秦代三个时期。鹿的形象具有更具体的象征意义，被描绘成狩猎或图腾崇拜的对象。第二阶段是秦汉时期，鹿画被雕刻在房屋的瓦片和墓葬的肖像石砖上，不仅具有审美品质，而且作为一种装饰材料，满足了人们的社会心理需求。看起来像这样。第三时期，魏晋至明清，被认为神圣吉祥，多用于宗教壁画、瓷器、民间年画等。它具有完全吉祥的意义。

早在170万年前，鹿、麋鹿等动物最为丰富的时候，元蒙人就开始食用鹿肉和鹿骨。第一批鹿的图像是在史前岩石艺术中描绘的，当时的岩石艺术包含原始图腾崇拜的痕迹，以及对狩猎和狩猎者生活的描绘。此后，鹿与人类的生活密切相关。牧羊犬的形象美丽、娇小，它的祖先很多都喜欢鹿。《说文》记录鹿有四足头和鹿角。

《史记秦始皇本纪》 还有一个众所周知的典故，称鹿为马。汉代，陵墓、棺材的石砖上都画有鹿的形象，被描绘成可以长生不老的圣物。魏晋时期，随着传教事业的发展，唐宋时期，鹿成为佛教寺庙宗教壁画的题材，明清时期，瓷锦上画鹿的情况更为丰富。常见的。民间艺术，民间年画、剪纸中经常见到鹿画。鹿作为吉祥物，在漫长的文化发展过程中不断演变，将原始的图腾崇拜和渔猎文化转化为具有民间韵味的吉祥图案，祈求吉祥如意、长寿。

鹿文化的发展和鹿形象的演变，大致可以分为具有象征意义的鹿图形时代、具有美感和故事感的鹿肖像时代和鹿的时代。完成图形的特征。具有吉祥寓意的图像。我们的祖先对鹿雕像的艺术表现从原始社会一直延续到现代，每个阶段的分类并不是绝对的。根据时代、地区和载体的不同，鹿的形象可能有不同的表达方式。

具有象征意义的鹿图形时代一切艺术都源于生活，绘画作为艺术是追求文明记忆的最早证据，而这种艺术形式也直接来源于人们的生活习惯。鹿的形象是随着人类实践活动和审美意识的出现而产生的。人类根据对物体的模糊记忆画出鹿的简单形状。这种原始形式是与魔法和图腾的原始精神一起发展起来的。岩画是我们原始祖先在岩石上绘制的绘画，其功能是记录事物和物体，而不是审美装饰的需要。这种鹿画的特点是具有很强的象征意义，也适用于新石器时代的绘画。陶器出现于商朝建立之前。秦代甲骨、商周青铜器等。

图1 银矿岩画

考古人员在山西省芮城市西侯渡遗址发现了一块距今180万年前的人工切割角骨。这是人类与鹿之间关系的最古老的证据。最早的鹿画可以追溯到一万年前史前时期创作的岩石艺术。其中，银山岩画是日本迄今为止发现的最大、最古老的岩画群。

银矿岩画的题材非常广泛，其中最复杂的是野生动物的图像。内蒙古自治区阿其沟有一幅阴山岩画，描绘的是一只大角鹿（图1）。雕成树枝状，鹿头为点，身体扁平，鹿后腿微弯，前腿弯曲成S形，尾短而下，有我就是典型的形状。一只鹿躺着的静态图像。另一幅银矿岩画（图2）描绘了鸵鸟、人面、鹿，鹿后腿微弯，前腿伸直，尾巴翘起。指示运行状态。影山岩画中的鹿画基本遵循体态雄健的特点，而在动物雕像收藏中，鹿往往被描绘得比其他动物要大，常常被放置在画面的中央，以体现其力量。国王的性格。风格。

图2 银矿岩画、鸵鸟、人面、鹿

鹿形象的象征解读可以理解为早期祖先的语言。早期人类开始通过模仿周围的事物来创作“图画”。模仿异物表明，模仿与祖先生活有关的鹿主要用于记录。人们画鹿的目的与许多其他原始艺术相同，也可以是狩猎后的即兴欢乐，部落图腾的象征，或者魔法的结果。由于它是一只鹿，画它时最显着的特征就是夸张地表现它的鹿角。

图3 伽蓝山岩画1 原图为白描。

在银山岩画中，鹿角被描绘成一个垂直的分支，有七八个较小的分支从主干向外辐射。贺兰山岩画（图3、图4）的角部是向外画的。树枝的形状也变大，角也从一个变为两个。鹿角在其整体构成中所占的比例非常大，我们的祖先夸大了它们，以将其与牛和羊等其他类似动物区分开来。最具有攻击性的部分是喇叭。作为氏族图腾，夸张的角也是力量的标志。

图4 伽蓝山鹿岩画2（微细加工）

岩画中的鹿画一般描绘的是雄鹿的侧面，而幼年时期的雌鹿和幼鹿则多以雄鹿的角为画，这是绘画水平较低的人所画的，这一点足以强调。轻松识别鹿和其他动物。然而，大多数对母鹿和小鹿的描绘反映了它们的小尺寸，这种绘画形式是装饰性的。仰韶文化时期出土的彩陶壶（图5），壶底对称描绘四只黑鹿，整体图案简洁有序，又不失节奏感。鹿的前腿微微抬起，是迄今为止发现的最早的装饰鹿雕像。

图5 画鹿纹整陶罐

图6：鹿纹陶碗的一部分

商周时期也被用作餐具上的装饰图案。妇好墓出土的商周青铜鼎鹿像（图8），也夸大了鹿角以辨认雕像。鹿的形象与现实鹿的形象背离，具有与鹿相似的装饰图案。商周时期，青铜器主要用作礼器，必须满足贵族礼仪的要求。青铜器上的图案必须散发出一种庄严、安静、神秘、阴暗、令人恐惧的气氛。和尊严。即使是温柔的鹿，也要表现出巨大的凝视的眼睛、狰狞的面容以及绕中轴对称的鹿头。它深受传统榻榻米图案的影响，有一种威严、威严的感觉。外观给人一种丰富的印象。和优雅的风格。

图7：商周时期的鲁方鼎

图8 商周鹿角鼎鹿纹

西周鹿玉佩的造型也十分注重头雕。这种对鹿的描绘可以追溯到史前岩石艺术中的鹿图像。不同的是这个时代的鹿角。整个鹿头看上去依然轻盈，但身体比例却很和谐，已经成为真正的鹿的形象。

图9 西周妇好墓出土鹿玉佩1形制

陕西省宝鸡市汝家庄出土的一件玉佩（图9）描绘了一只鹿，面朝后，后腿弯曲，略高于腹部和背部，具有一定的体积感，鹿角已呈鹿形。驼鹿。真正的鹿。现藏于国家博物馆的西周鹿玉佩（图10），采用镂空写实手法，描绘出鹿头向后仰，仿佛即将奔跑的样子，具有刚强有力的形象。

图10 西周妇好墓出土的鹿玉佩2

但西周鹿形玉佩呈现出体小、腿粗、双角多为对称或不对称的风格化现象，而鹿形的差异主要体现在角部。对比现存完整的鹿玉佩（图10、图11），除了角的形状有所不同外，整体变化不大。

图11 西周鹿玉佩，现藏于国家博物馆

鹿的形象也与古词“鹿”的由来密切相关。河南省安阳市小屯村发现的兽骨、龟甲铭文中，有130多个与动物有关的文字。 “鹿”最为常见。 “鹿”字可以说是鹿形象的简化。虽然文字是一种抽象符号，其信息记录功能胜过审美功能，但象形文字也蕴藏着独特的审美意义。 “鹿”字的头上有两个像树枝一样的鹿角，头中央有一只眼睛，所以甲骨文中的“鹿”字我能隐约辨认出该动物的形状。虽然有多种变体，但最明显的特征是突出的雄鹿形状，有两个鹿角，而“鹿”字通常由大眼睛和可辨认的蹄子组成（图14）。我们可以看到，鹿角识别对于有鹿角的鹿（图10）和没有鹿角的小鹿（图11）起着重要作用。带有鹿的形象。

图12 甲骨文“鹿”1表示愤怒

图13 甲骨文“鹿”2

图14 甲骨文“鹿”3

这一时期鹿画的主要共同特点是逼真的模仿性和强烈的图形性，而鹿多属于描绘狩猎捕获的物体。的生活。同时，它还具备一定的象征意义，从最初追求形体相似到追求精神相似，形象演变为简单化、抽象化、程式化、图案化，最终演变为标志性。 “鹿”字。 ”。它并不坚持比例和透视，而是非常强调鹿角的比例，鹿角是区分鹿与其他动物的重要标志。由于绘画技法的限制，画面表现出一种质朴、质朴、自然的风格。

装饰精美的鹿像秦汉时期，社会趋于厚葬，墓葬的肖像石、砖上都刻有许多吉祥图案。这时，鹿也有了引灵的作用，在贵族统治者还年轻的时候，社会上的人们都相信他们会成仙，很多吉祥的人都相信他们会成仙。图像在这里出现，鹿也成为不朽的精神表达对象。

秦代鹿画的主要材料是秦代的瓷砖。始于秦代的墓葬习俗，无疑给我们留下了丰富的艺术品。这一时期的工艺技术也得到了比较全面的发展。由于鹿在祖先观念中扮演着重要的角色，因此它被广泛地描绘在秦代的瓦片、汉代的画像石、画像砖上，成为当时最常见的装饰题材。和道是帝国特有的物品，瓷砖上饰有许多鹿画，不仅数量丰富，而且雕刻精美逼真，尤其在主题的表现方面得到了应用。瓷砖主要用于帝王贵族的家居，鹿主要用于上流社会的装饰，从而强调其装饰性。

图十五：秦代鹿纹瓦、雄鹿

图十六：秦代鹿纹瓦，鹿、鹅、狗、蟾蜍。

秦瓦（图15）中，鹿的描绘采用写实手法，鹿角和有力的身体被准确地表现出来，并根据鹿生命的动态特征采用各种造型，表现出一种表情。一只鹿昂首挺胸，前腿向前弯曲，尾巴直立，似在奔跑。这是非常动态的，鹿的树枝和鹿角都画得特别细致，清晰准确。表现了鹿的动态特征。

图17：西汉石猎鹿肖像

陕西省凤翔市永城铁沟遗址出土的鹿纹瓦片中，不仅有鹿画，还有鹿等动物的画（图16）。动物概况有雄鹿、幼鹿、鹅、狗、蟾蜍蜘蛛。其中，雄鹿体型较大，约占总数的一半。雄鹿周围都是其他动物，但它们的形态特征却有明显的区别。

图十八：东汉石鹿猎人肖像

整个画面结构合理，各种动物造型逼真。除了上面的组合图像外，还有鹿、狗、鹅、鱼、鹿、蛇、豹、鹿和鱼的组合图像。辅助图案的出现增强了画面的叙事性和审美装饰性。鹿常作为瓷砖上的装饰图案而存在，因此雄伟的鹿是主要的表现对象。

图十九：后汉羽人申圣言万城姑画像

图20 后汉翠德陵门楣画像1

图21 后汉翠德陵门楣画像2

汉代的鹿画主要贴在画像石、画像砖上。目前，中国现存汉代画像石一万多块，在古代，这种动物被视为吉祥之物，全部被描绘在画像石上。对比汉代石像和先秦石像上的鹿形象，我们发现鹿形象具有很强的叙事性，蕴藏着很多典故。此时鹿形象的主要意义体现在两个方面。一是代表一只真正的鹿，二是代表一个更加吉祥的神话故事。

图22：后汉隐士骑鹿画像

汉代的猎鹿肖像画描绘了现实生活中的鹿（图17 和图18）。画中描绘了人们狩猎鹿的真实场景，汉画中的石、砖上也描绘了鹿。奔跑的鹿的造型，特别是其夸张的四肢和奔跑的姿势，经常出现在肖像砖上（图19）。汉代的玉露颈，双腿修长，显示出人们出色的跳跃和奔跑能力。主要目的是美化真鹿的形状，以满足您的审美需求。

图23：川南地区出土的汉代画像石双头鹿

象征吉祥和神话的鹿，在汉代出现最为频繁。在汉代，鹿被认为是长生不死的载体，是沟通天地的神灵。表达这一主题的鹿雕像往往充满了人们夸张的想象，大多数鹿的身上都有独角兽般的斑点（图20），或者干脆在身上画出飞翔的翅膀（图11），还有一只鹿。飞翼被发现。但这种图案布局直到汉代才真正出现。鹿像常与车结合，帮助先人得道成仙，形成鹿像拉车（图18）、仙人骑鹿（图22）的独特文化现象。画中隐士般的人物骑鹿，乘鹿车遨游太空，寓意骑鹿升仙的吉祥寓意。

图24：山东省诸城前市梁台村汉人肖像

综上所述，秦汉时期的鹿画主要体现了鹿作为装饰品的描绘，同时也体现了浓厚的精神内涵。鹿形象的艺术审美功能得到增强，形象不仅表现了鹿这种动物，还表现了人和其他动物，增添了故事性。或者说图像的整个故事都被表达出来了。鹿画的内容主要从现实生活的描绘和精神食粮两个方面来表达，鹿画的描绘开始强调写实技法的运用。

世俗吉祥的鹿画从秦汉到明清，我国的鹿文化逐渐世俗化、民间化，与民间信仰、民俗习惯密切相关。魏晋时期，佛教寺庙、石窟的宗教壁画上都出现了鹿的图案，唐宋以后，瓷器上开始出现鹿的图案。明清时期的民间年画为鹿的形象提供了更多的表现空间。此时的设计体现了“画必有心，意必吉祥”的特点。鹿被认为是吉祥物和圣物，在各种日常工具上的描绘具有很强的装饰意义。

图25：北魏莫高窟敦煌壁画（局部）

魏晋时期就有许多佛教壁画，鹿与佛教有着深厚的渊源。鹿是温柔的动物，象征着慈悲和友谊。这一时期的鹿壁画中的鹿变得更加轻盈，脖子更长，远离了汉代的粗壮丰腴的外表，而是注重鹿的精神面貌，追求更加灵动的比例。它们的四肢更加雕塑，善于跳跃和奔跑，即使没有翅膀也能飞翔。此时，鹿雕像的表现更加自由，鹿角的描绘也脱离了现实主义，起到了将鹿化作超凡脱俗、超凡脱俗的作用（图25）。北魏莫高窟佛教壁画中，鹿体形小而匀称，脖子比真鹿还要长，腿被雕刻成细线，鹿角被雕刻成鹿形。一只鹿。具有强烈宗教意义的火焰旗。

图26 北魏莫高窟敦煌壁画九色鹿纹钱币（部分）

隋唐时期是中国艺术发展的又一个高峰，同时唐朝又是一个文化开放的王朝，是在外来文化的影响下自然形成的。与上一代不同的风格。唐代出现的鹿角开始不仅以树枝的形式出现，还以石蘑菇、蘑菇的形式出现。这一时期的鹿画以金、银、瓷为题材，以静止的图像为主，往往以站立的鹿和周围的图案为主题，非常典雅、华贵。例如，唐代的银盘图案（图28）展示了一只安静地躺在果叶中的鹿。鹿的角呈扇形，鹿的其余部分看起来像肉。除了角落之外都很现实。除了写实的唐代鹿像外，还有装饰性很强的鹿像。例如，唐代的连珠鹿锦鹿像（图29）就重复了同样的图案，而且高度夸张。感觉很有节奏感。

图27 唐代银鹿盘

图28 唐代银鹿石榴盘

唐代及以后的五朝时期，由于佛教的影响，鹿形象的表现具有宗教内涵，双鹿图案成为日常图案。与秦代瓦片和汉代石像上的双鹿不同，这个时代的鹿一般是雄性和雌性。敦煌莫高窟第十七窟的鹿壁画中，两只身上有斑点的鹿并排站立，鹿角和头部呈现出优美的比例。两只鹿和整个图像是对称的（图30）。唐末出土的《对鹿拜塔》个镂刻（图31）也有轴对称的图像。剪纸中的轴对称也是最常用的表现方法，而这种轴对称也给人一种稳重、庄重的感觉。这与人们敬拜赞佛的意义相一致，将神鹿、天佛、神鸟、瑞兽的灵动与宝塔的宁静融为一体。增强了画面的神秘感，烘托了气氛。

图29：对联鹿纹唐锦

敦煌古洞出土的纺织品上有多个两只鹿的图像。莫高窟壁画中还有几幅两只鹿的画。例如，经洞（第17窟）南壁罐内，一雌一雄两只鹿，手捧吉祥草。第61窟释迦牟尼佛结跏趺坐于莲花上，其下有一对雌雄鹿相向而卧，礼敬佛祖。当我听讲法时，我有一种类似于剪纸的意境。

图30：莫高窟鹿壁画

西藏古典洞窟出土的纺织品上至少有一种鹿图案，青海省都兰唐代墓葬出土的纺织品上也有卧鹿串珠图案。可见，这种双露珠纹图案在唐代的纺织品中经常使用。双鹿作为一种吉祥图案，也被描绘在各种器物上。鹿叼草的画自唐代以来就已常见，但最早的两鹿叼东西的画可追溯到汉代（图23），但他嘴里衔的却是“”。庆阳北石窟第165窟，坛基东壁瓦片图案为宋代重修，这正是宋代吉祥鹿抱灵芝的图案（图33） 。

图31 唐代剪纸二鹿拜塔

图32：晚唐敦煌莫高窟壁画

吉祥鹿抱草图案是宋金墓葬中常见的图案之一。吉祥鹿抱草图案常见于甘肃宋代砖墓中，是从一处墓葬中出土的。在宋代。甘肃省会宁县北部莲花山（图34）。在中原的丧葬文化中，有鹿的地方被认为是福地，有鹿的地方或鹿睡觉的地方被认为是吉利的地方，可以选择作为埋葬地点。鹿的形象与“鹿”同音，源于宋代人们对灵芝这种不朽之草的引用。鹿和石蘑菇的组合经常出现。北宋瓷枕上描绘鹿捧灵芝，构图对称，每只鹿手持一枝灵芝，昂首挺胸。中央有花枝图案，顶部有对称的花枝图案。

图33：宋代鹿手持灵芝图砖

宋代鹿角不再夸张，元代鹿身上的斑点变得更加细致。王朝鹿的形象背离了现实主义。鹿斑遍布全身，酷似独角兽鳞片。传统的独角兽形象具有吉祥的寓意（图36）。

图34：宋代草砖瑞禄

明清以后，鹿画变得小巧可爱，多表现女性之美，不再追求绘画的动感。有的是写实的，有的是有角的，有的是有角的，还有的是无角的，但大多描绘的是有角的梅花鹿，是真鹿的极其美化版，这种图案的表现力复杂而复杂。熟悉。鹿形象题材丰富多彩，但主要以吉祥文化符号的表现为主。

图35：北宋灵芝纹鹿瓷枕。

明清时期，鹿逐渐开始作为吉祥的形象在民间流传，而更为细致、丰富、丰富的鹿形象往往由鹤、蝙蝠、松树组成。年画的主题是“卡关与俸禄”，具有“鹿鹤齐鸣”、“星鹿长寿”、“官衔受礼”等吉祥寓意。薪水。\’\’ ”（图37）描绘了一只鹿和一位穿着朝服的天官，这意味着他已经晋升为贵族，并接受朝廷的俸禄。年画《春鹿鹤》将鹿和鹤同画，“鹿鹤”与“六和”同音，受到各地人民的喜爱。世界。让我们一起享受春光吧。但年画中描绘的鹿表情多种多样，风格也基本固定，以传达祝愿，使其成为民间文化中广泛使用的吉祥动物，作为长寿的象征。

图36：元代鹿纹瓷盘

图37：带有官方促销和奖励的新年图画线

综上所述，从秦汉至今，随着艺术表现手法的提高，鹿形象的表现更加写实细腻。鹿作为一种艺术题材，主要被民间艺术风格所接受，但处于文人艺术的边缘。作为一种带来吉祥的民间图案，鹿图案在这一时期也具有共同的特点，出现了许多双鹿图案和对称图案，并且其附着的材料也多种多样。虽然当然使用了鹿和仙草的组合，但鹿角的描绘仍然是用灵芝和仙草代替的。