中国工艺美术大展，中国工艺美术双年展开幕

连中海

第五届中国当代工艺美术双年展日前在中国油画院博物馆举行。展览以“美好生活”为主题，展出玉雕、牙骨雕、石雕、竹雕等334件作品。金属工艺品、漆器、工艺饰品、陶瓷、书房等十一大类六大板块，还原传统生活的方方面面，再现“慢生活”的精致、温馨、轻松。

本届工艺美术双年展根据具体情境逻辑，选择创意布展方式，再现温馨场景，诗意地重建你的住宅。吸引、吸收对自己有益的文化养料。

展览作品，《颤断百宝嵌面条柜》，家具，李德伦

展览围绕工艺美术与日常生活的密切关系进行策划，包括“人文与世雅”、“农业与读书传家宝”、“景天法学教程”、“清代雅剧鉴赏”等。 《兰亭》和《园中清光》。这些部分模拟了传统生活中的门厅、书房、餐厅、客厅、庭院、休闲区等六个典型的文化生活空间，根据具体情况精心营造场域。通过这样的安排，让同一个地方的人们能够享受到艺术和艺术。与一般的工艺品展览不同，空间内的工艺品并不是独立且相互关联的。文物和手工艺品在空间中产生共鸣，挂在墙上、挂在墙上、放在柜子里，相得益彰，形成一个有节奏、连贯的叙事情境整体。以下为部分精彩作品，分六个部分展示。

展览作品，《犀皮漆明式平头案》，漆器，林文峰

1. 忍和十屋区

在中式住宅中，主房间（新式住宅称为客厅）是必不可少的。通常位于庭院的中央，是家庭生活和接待的重要场所，也是家里最热闹的地方。俗话说，满室茶友，水软，人心安。大厅里的桌椅、书桌、屏风上的字画，反映了这个家庭的教养、观念、境遇和生活态度。因此，展品中充满了雕刻繁复、立体造型的大型家具。当然，也有相对简单的家具，比如卢志江设计制作的云裳式扶手椅组合（两椅一椅）。这套家具的原材料是红木。形状就更简单了。大方，几乎没有任何图案装饰，扶手和门的结构被简化为纯粹抽象的几何形状而不失庄重，扶手椅的所有棱角都是圆润的。茶几是条带和软拐的完美结合，营造出非常丰富的氛围。也有介于繁简之间的作品，如陈星的银包椅、陈勤礼的犀牛水景六面屏风，灵巧飘逸。也很有吸引力。

《云裳明式圈椅》, 芦之江瑰丽酒店

《隐》, 紫砂壶， 杜江涛

个别家具的制作者显然在扶手和椅背的雕刻上花了不少心思，别出心裁，比如朱定江独创的红木“藤与王座”。宝座后方正中，一幅孩童玩耍的图画若隐若现，交织在一起，形成对称而奇幻的视觉效果。椅子的座椅由真藤制成，整体看起来比普通王座更轻盈、更有创意。

《平安富贵》，玉雕，王冠军，王兆辉，王兆奇

还有一首作品叫《平安富贵》，顾名思义，表达的是一个传统的主题，但表达的方式有点独特。如果不仔细筛选，很难判断它是什么材料。该作品是一件小巧可爱的玉雕，总高33厘米，最大直径21厘米。该作品利用玉石多为灰色的特点，雕刻瓶身，同时在瓶顶赭石部分雕刻蝙蝠、蝴蝶、果粒、菊花、飞禽等图案。我正在雕刻。这幅作品栖息在花枝上，以翅膀保持平衡，轻松、密闭、稀疏，以便让节奏产生共鸣。上面雕刻着一只站立的鸟和一朵兰花。明代以前，殿内的座位排列是不规则的，清代以后，殿内的家具沿中轴线对称排列。具有雄伟的外观和秩序感。

2.耕种、读书、传家宝

书房是家中幽雅、幽静的地方，是写字、读书、烧香、弹琴、观赏文学、戏剧的地方。传统的书院是一个兼具实用性和仪式性的文人休闲空间，而现代的书院则是一个兼具实用性和仪式感的娱乐场所。”自习室的现代角色其意义变得更加重要。更加多样化。传统书院除了笔、墨、纸、砚之外，还包括太甫阁、书案、棋等工具。最典型的器物是笔筒，多为竹雕、石雕、木雕或漆器。尺寸适合绘画，因此可以表达各种工艺手法，从薄雕到多层雕刻，从镂空到绘画，从平面到三维。

《打渔归家》，竹雕，王新明

洪正和创作的竹雕笔筒是本次展览中的一件独特作品。这个笔筒的材质是毛竹，在制作的时候不小心折断了，从裂纹的内部雕刻出了图案。主仆提琴出游的形象，还有丘陵、山谷、山峦、松竹、流云的形象。这件作品是用有缺陷和损坏的原材料制作的工艺品的经典例子。

书房里有许多工具，包括黑青铜尺、屏风、托盘、羊皮纸和彩绘瓶子。由于其俏皮性，书房内的工具在装饰、选材、装饰等方面都独具特色。饰面等特点。

《四喜》，陶瓷，Hayashi Sikin

《香筒》，黄杨木雕，张红云

三、敬天尊法祖

祖先家法在中国古代具有非常重要的社会地位，鼓励人们祭祀神灵，祭祀祖先，祈求神灵和祖先的保佑，效法祖先的美德和美德。沉降了数千年。按照家庭传统行事。现代祠堂、祭祀场所往往是部落成员聚集、进行活动、交流、进行部落仪式的公共空间，其建筑集木雕、石雕、砖雕于一体，是当地的名片。文化。

展览中，该部分的作品以青铜器和景泰蓝作品为主。所得的铜材料不是通过熔炼获得的金属材料，而是一种天然材料，可以用来制造非常薄的斑点铜板。因此，外观看起来非常优雅、简洁。对于明清宫廷来说，景泰蓝可能是祭祀祖先的最佳礼器之一。

4.欣赏清朝

工艺品往往具有很强的文化历史价值，尤其是古代名人所用的如意、玉雕、山岳等文化物品，分布有序，不仅体现了收藏者的教养和气质。这些工具可能有一定的实用性，也可能有纯粹的观赏价值，但它们都蕴含着中国人的精神寄托和愿望，用来改善生活空间也可以。

展场的雅湾一角展出了许多漆雕作品。云秀云的莳绘《八方如意抱盒》直径40厘米，高20厘米，均匀地覆盖着两层图案。封面图案分为两组：中心图案和圆形图案。中心部分是密密麻麻的花簇，桃叶与花朵相互交织，枝叶间隐匿着蝙蝠图案。花的周围雕刻着葫芦、扇子、鱼鼓、剑、莲花、花篮、笛子、阴阳板八个图案，寓意美好。 ）和八仙是家具的重要组成部分。

《寿星》，黄杨木雕，邓玉蓉

邓玉荣的黄杨木雕《寿星》 雕刻了许多细节，如拐杖、桃枝、仙鹤、梅花鹿、葫芦、童子等，但完好无损。寿星头上的凸起是一个亮点，作品非常巧妙地通过鹤和鹿的动作引导观者的视线向下，落在寿星的头上。郑胜宁创作的木雕《弯刀》可以自由开合，脸部细节十分生动，与人物所戴斗笠排列整齐的小孔和简单的褶皱形成了鲜明的对比。你玩的东西比其他任何东西都更精致。于立新制作的旋转瓶高91厘米，直径29厘米，分内层和外层两层。自由旋转并雕刻出外层的整体构思非常精彩。此外，姚晨阳创作的木雕《一带一路-商途》和顾其旺创作的《翻黄八角博古盒（八仙过海）》都具有独特性、令人印象深刻、适用性强。

《一带一路-商途》，木雕，姚晨阳

《转心瓶》，木雕，于立新

5. 金秋兰亭

卧室作为起居空间，具有私密性，中国人往往选择实用或上乘的用具，精心装饰，创造最佳的休息环境。卧室里的家具既可以作为家具，也可以作为储藏室，而后者是主要的焦点。传统的卧室强调舒适和温馨，其中以女性的闺房最为重要。闺房也是女子卖淫、学习礼仪的地方，更是走极端。刺绣工作一直是闺中最重要的工作。

张美芳和张帆完成的刺绣作品《森林之歌》是张夏那创作的采用敦煌壁画元素手稿的一组四幅作品，每幅作品的身体都是象征吉祥的动物，由一组组对称的花木组成。这些动物包括翼马、梅花鹿、盘羊、驼鹿等。画面语言清新，由点、线、面构成，富有节奏感，装饰性很强。当然，用来存放所有珠宝、吊坠以及闺房必备物品的盒子，无一不融合着精湛的工艺，堪称当下的极品。

《纯金掐丝烧蓝转心瓶耳饰》, 珠宝， 马东牛

6.花园里的阳光

中国园林深受绘画、诗歌和文学的影响。一座典型的园林，即使是最小的园林，也具有浓郁的情感色彩和深邃的艺术理念。 “无景无景，无景无爱，庭前屋后营造出仿自然山水的角落，小中有大，虚中有实，木石相映。寿山石雕是中国工艺石雕的一大群，孕育了许多优秀的工匠，生产出许多优质的产品。

《筑梦秋林》，寿山芙蓉石空雕，刘丹明

本次展览刘丹明创作的作品《筑梦秋林》就是其中之一，它以白玉兰树上悬挂的鸟笼为中心进行镂空雕刻，但与一般的寿山石镂空雕刻不同。 这不一样。该作品被漆成白色。玉兰树冠下，没有限制自由的压迫，有的只是隐藏在丛林中的建筑剪影。作品左下方的菊花和上方的几只小鸟也非常精致，使作品显得自然而不寻常。

《脱胎赤宝天球瓶》，漆器，叶凌，洪朝晖，洪林。

展览的六大板块还原了传统生活的方方面面，再现了“慢生活”的精致、温馨、轻松。本届中国工艺美术双年展以逐渐褪色的青砖、黑瓦、飞檐、挑角、烧香、弹琴、泡茶、公祭等展示方式，将失落的文化符号和记忆进行组合和整理。勾勒出洗涤忧愁、陶冶性情的淡雅胜景，为人们提供新语境下的借鉴，发掘传统工艺美术新的营养和价值。

（作者为第五届中国当代工艺美术双年展策展人、中国美术学院美术研究所研究员。）

责任编辑：卢凌瀚

校对：张艳