什么是威尼斯画派?有哪些主要艺术家，威尼斯画派画风

王佳

今年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆的两场大型画展在上海东一美术馆举办。在“Tiziano Flower ——乌菲兹美术馆威尼斯画派藏品展”（以下简称“威尼斯画派展”）上，半个月后将展出威尼斯画派大师提香·韦切利奥的代笔作品《花神》。《最后的贵族—— 乌菲兹馆藏18世纪欧洲大师画作》（以下简称《最后的贵族展》）已向公众开放。此次收藏的《一馆两展》，汇集了跨越三个世纪的多位威尼斯绘画大师的真迹，简要概述了“威尼斯画派”300多年来的兴衰历程。讲述历史的故事。

生意兴隆，色彩绽放

威尼斯画派最显着的特点是色彩鲜艳、丰富。两次展览中包含的内容从文艺复兴时期的乔尔乔内和提香兄弟，到18世纪的塞巴斯蒂亚诺·里奇和詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，绘画的流动始终是美丽的色彩，这是威尼斯画家最重要的创作特征。

但正如19 世纪印象派的种子与管状颜料和便携式画架密不可分一样，水城市场上令人眼花缭乱的颜料也是其兴起的关键因素之一。 15世纪的绘画。由于缺乏当地资源，威尼斯在文艺复兴之前的几个世纪里一直依赖海运进出口贸易和分销作为其最依赖的经济手段。他们通过从西方带来羊毛和金属来交换来自东方的丝绸和香料等稀缺商品。 15世纪末文艺复兴时期，随着威尼斯开始进口越来越多的东方奢侈品，城内的许多商人开始出售耀眼而珍贵的天然石材，可以制作成各种产品。颜料。

药剂师Agostino di Giovanni Artucci从1463年到1477年的账簿记录了他所有产品的销售情况，其中用于艺术品的原材料占到了他总销售量的8%，这足以证明这些石头。可用来制造颜料的原料在当时非常受欢迎。从阿富汗进口的青金石主要用于圣母玛利亚的蓝色长袍，来自苏丹的黄金用于装饰画作的画框、烛台和金色斑点，剧毒的铅白使油画呈现出亮绿色的外观，用于营造白色。颜色。铜绿是通过蒸馏动物尸体获得的黑色骨头，可以在威尼斯市场购买。

当然，威尼斯最著名的颜色是“威尼斯红”——，比如展出的丁托里托及其工作室制作的明亮、柔和的红色长袍《洛伦佐·索兰佐肖像》。威尼斯最初使用的红色是胭脂红，是从原产于地中海的胭脂虫干燥尸体中提取的。这种高品质、纯天然、无毒的动物色素，市场价格可与黄金媲美，可用于织物染色和制作化妆品。后来威尼斯人在威尼托地区开发了赤铁矿。赤铁矿具有丰富、温暖的色调，防褪色，可用于多种材料，包括织物、陶瓷、壁画和画布油画。 15 世纪和16 世纪的威尼斯艺术家渴望颂扬文艺复兴对生活的影响、繁荣的贸易港口、当地原材料的开发以及美丽和宏伟的理想，为艺术世界带来了大胆的新奢华。被注射。威尼斯学派的诞生是在天时、地利、人和的有利条件下产生的。

用色彩营造气氛，而不是用线条塑造形状

说到威尼斯绘画，贝利尼家族是必然的起点。从带来威尼斯绘画兴起的“第一代”雅各布·贝利尼，到他的两个儿子詹蒂莱和乔瓦尼，以及他的女婿曼特尼亚，四位艺术家推动了文艺复兴时期威尼斯绘画的繁荣。即便是同一时间，光芒也是不同的。在这四人中，乔瓦尼·贝利尼无疑是“威尼斯学派”的创始人，该学派始于三个多世纪。虽然托吉博物馆的威尼斯展览不包括贝利尼家族的作品，但展览的亮点是他们的两位弟子乔尔乔内和蒂齐亚诺·韦切利奥。

乔尔乔内（Giorgione）（真名乔治·达·卡斯弗兰科（Giorgio da Casfranco））是西方艺术史上最神秘的画家之一，他年轻时就因黑死病去世，留下的作品寥寥无几。虽然他的名气无法与他的长生弟子提香相比，但影响力却是相当的。在本次“威尼斯画派展”上，乔尔乔内罕见的真迹油画《摩西的考验》谦虚亮相。这幅寓言宗教题材的画最精彩的地方显然不是叙事情节，而是画内和谐丰富的色彩和静谧的诗意环境。

乔尔乔内是风景画的先驱，被认为是西方艺术史上第一位认为自然风景比人物更有意义的画家。例如，《摩西的考验》中，背景中的自然风光占据了画面的三分之二，树木和远山层层叠叠，房屋和河流交织展开，辅以淡蓝色的远景。透视中绘制的山脉。将田园诗意与自然主义相结合，并融合明亮的色彩和感觉，这种绘画风格不仅在当时是独一无二的，而且也成为19世纪“威尼斯画派”最著名的创作特色之一。再生。

展览中还展出了保罗·委罗内塞的作品《穿越红海》，以广角鸟瞰的方式描绘了圣经故事，让风景成为当之无愧的主角。以乔尔乔涅为首的威尼斯画派对风景背景的重视，预示着100年后巴洛克时期独立风景画派的出现。

“威尼斯流派”特展的亮点无疑是提香本人及其工作室创作的八幅油画真迹。这包括肖像画《托马索·莫斯蒂肖像》和《皇帝查理五世肖像》、宗教题材《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》和《试观此人》、战争作品《慈悲圣母》，以及最具代表性的斜躺裸体妇女系列《卡多雷之战》也包含在内。 4、收集据说还可以的不同类型绘画艺术家的作品。说起皇冠上的明珠，莫过于本次展览的海报模型《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》，它是提香开创的新流派“美丽肖像”的杰作。

《花神》表明此时提香的个人风格尚未形成。这幅画展示了达芬奇肖像画中的金字塔三角形构图，以及拉斐尔著名的柔和色调。金色长发的花神，脸颊泛着淡淡的红晕，画中人的奶油色皮肤被白色和淡粉色包围，在深色的背景下显得清纯优雅。这幅画所用的色彩比展出的两幅中晚期画作《花神》和《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》要丰富得多，而且要淡得多，但随着提香年龄的增长，也表明他逐渐练习使用色彩并表达它们。营造气氛“威尼斯学派”的一个特点是它是通过情感而不是对话来营造的。

事实上，乔尔乔内和提香的主要相似之处在于“色调绘画”中色彩的运用，即利用色调的微妙变化来表达气氛，传达画中故事的情绪。次要地位。展出的八幅提香作品清楚地展示了提香对色彩的运用如何随着时间的推移而变得更加丰富。这种基调的变化也预示着他1576年去世后不久，欧洲绘画界即将进入巴洛克风格，其特点是明暗对比强烈，光影表现更加戏剧化。

自提香以来，形式和色彩就可以同时拥有。

意大利文艺复兴时期，西方艺术史上诞生了两大观念截然不同的艺术流派。有两种类型：以素描线为绘画核心的“绘画派”和注重色彩表现的“色彩派”。来画画。

“Disegno”一词在意大利语中是草图的意思，比英文翻译“Design”具有更广泛的含义。该术语最初的意思是绘图/起草，包括素描和设计，以及雕塑、绘画和建筑的原理和方法。最重要的是，“diseo”构成了视觉艺术的智力成分，包含了艺术家在作品制作过程中的所有创作想法。其核心是使用纸质草图作为基本组成部分来实现艺术家脑海中的非视觉人物和场景。

最能体现“disegno”理念的艺术家是“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗。从米开朗基罗到普桑再到安格尔，“绘画派”始终坚持将线条创造能力作为绘画核心的理念。与此相对应的还有以提香为首、鲁本斯、华托、德拉克洛瓦紧随其后的“科洛利托”派，强调用色彩而非线条来传达情感。 “提香是最接近古代独创性的人物之一……他无疑是最伟大的色彩学家，同时也是第一位设计师。”也许尤金·德拉克洛-瓦特的评论最能概括“威尼斯学派”的广泛色彩概念。 ” 提香领导了从文艺复兴到浪漫主义的几个世纪。

威尼斯画派大师之一雅格布·丁托列托的工作室墙上写着“米开朗基罗的绘画，提香的色彩”的字样，时刻提醒着他的艺术理想。在丁托列托的艺术视野中，他希望将《稻神》的“形式”与提香的“色彩”完美融合。他通过不断的实践，确实达到了融合两位前辈创作精华的效果。

除了提香之外，威尼斯画派的展览还包括丁托列托的七幅真迹，丁托列托同样多产且长寿。 2023年在中国国家博物馆展出的《慈悲圣母》和《维纳斯、丘比特与伏尔甘》中，观众可以见证提香《斜倚裸女》的影响。 《丽达与天鹅》和《圣马可解救奴隶的奇迹》两幅宗教题材的作品，凸显了丁托列托将“稻神”与提香的核心概念融为一体的努力。这两幅叙事宗教作品不仅具备米开朗基罗在巨幅壁画中所展现的精确描摹能力，而且继承了提香粗犷、写意的绘画风格，用色彩来描绘细腻的情感。不仅如此，丁托列托复杂的人物肢体互动、紧张而高度情绪化的动态表演、打破文艺复兴时期对称美学的不对称对角透视构图，在这一代所有“威尼斯”艺术家中脱颖而出。画中显得别具一格，逐渐远离了乔尔乔内所创造的田园风格。对比维罗内塞、巴萨诺等“威尼斯画派”画家及其儿子在同一场馆展出的作品，丁托列托的画作无疑最具视觉冲击力，色彩绚丽，接近巴洛克风格；

“大巡游”与威尼斯学派的复兴

1670 年，牧师兼作家理查德·罗素(Richard Russell) 在其著作《耶稣进入耶路撒冷》 中创造了“Grand Tour”一词。 100多年后的18世纪，在启蒙运动席卷欧洲的背景下，“环游世界”的风潮成为“看世界的旅行”的中心。 ”

没有固定路线，但法国巴黎、意大利威尼斯、佛罗伦萨等著名文化名城是必经之地，而大多数行程的终点都是“永恒之城”罗马。壮游趋势对整个非洲大陆的旅游业、旅行写作、视觉艺术和建筑产生了巨大影响。对于日益宁静却风景如画的威尼斯来说，“大巡游”的风潮必将为“水城”画境的涅槃重生提供必要的“人与人”条件。游客的涌入使得旅游纪念品成为必需品，这也间接催生了山水画的两个分支：城市山水画和随想画。

“威尼斯学派展”开幕约两周后，目前正在托木美术馆举办的特别展“最后的贵族”，展示了贝尔纳多湾的卡纳莱托和洛托的城镇景观，这两个城市被称为“最后的贵族”。 “透视山水画派”和异想天开的作品也谦虚地出现了。卡纳莱托的两幅画《意大利之旅》和《随想画：环礁湖边的坟墓》在浅蓝色的天空和粉红色的夕阳的映衬下，让我直观地感受到16世纪至18世纪“威尼斯画派”明亮而丰富的色彩遗产。他的另外两幅城市风景画《环礁湖边的房屋与钟塔》和《大运河景观》比乔尔乔内最初创作的诗意田园风格更具纪实性和理性元素。

考虑到其作为旅行纪念品的功能，这幅城市风景画是卡纳莱托等人借助暗箱设备完成的。艺术家带着便携式暗箱登上船，选择必要的脚手架，用暗箱在船上画出草图，回到工作室后将草图转移到画布上，人工调整位置。构图的平衡与优美，蓝天白云，威尼斯——理想的美丽城市景观跃然纸上。

油画价格昂贵，描绘城市风景的版画成为旅游纪念品的首选。如果说城市风景画是更加客观理性地运用色彩的摄影原型，那么卡普里斯经常将废墟融入画面中的绘画则充满了艺术家主观感性的色彩表达，在一定程度上预示着19世纪想象的融合。以及浪漫主义倾向。

“浅色调主义”和壁画不再具有意义

经历了16世纪“威尼斯画派”的黄金时代后，17世纪意大利艺术界从佛罗伦萨和威尼斯转移到了“永恒之城”罗马。提香晚年作品的黑暗风格和丁托列托戏剧性的绘画风格早已预示着巴洛克风格的诞生，但随着卡拉瓦乔和贝尔尼尼的崛起，罗马这座永恒之城成为了巴洛克风格的发源地。艺术。

卡拉瓦乔丰富、厚重的色彩和对光影戏剧性对比的强调成为巴洛克时期许多地区的主导美学。他在意大利的朋友真蒂莱斯基和他的女儿、西班牙画家朱塞佩·里维拉、弗朗西斯科·祖尔巴兰等人衍生出一个更黑暗的分支，——暗色调主义。俗话说，事情走向极端，就需要扭转局面。从文艺复兴时期的美丽与明亮，到巴洛克时期光影的强烈对比，18世纪的威尼斯受到洛可可潮流的影响，迎来了一种全新的明亮色彩和光线风格。与暗色调完全相反的春风。这种风格被称为“浅色主义”，主要采用天蓝色、浅粉色、浅绿色、米色等浅色，并大量使用浅色背景来表达主题。

创造这种调色板风格的艺术家是塞巴斯蒂亚诺·里奇(Sebastiano Ricci)，他出生于威尼托大区的贝卢诺省，职业生涯初期在威尼斯学习绘画。他的侄子马可开创了这种调色板风格。利玛窦曾参观过洛可可风格创始人安东·华托的工作室，显然受到了前者《宴会画》中所用色彩的启发，并决定使用这些受威尼斯笛卡尔画作影响的优雅、柔和的色调。艺术家。纳雷托、瓜尔迪等“透视风景画家”专门从事城市风景画和随想画。

塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci）为“最后的贵族”展览室内装饰而绘制的油画《威尼斯总督府景观》和《赫拉克勒斯和卡库斯》，以及由里奇的叔叔和侄子斐迪南德·德·美第奇（Prince Medici）绘制的献给托特的绘画《托斯卡纳的寓言》。假名，我们可以看到绘画的明亮色调和装饰风格引导的浅色调与巴洛克时期明显的暗色调的区别。

在所有追随塞巴斯蒂亚诺·里奇“Payresism”的威尼斯画家中，“威尼斯画派”最后一位伟大的艺术家是贾巴蒂斯塔·蒂耶波·罗（Giambattista Tieppo Luo），他出生于公元——年，是瓜尔迪的妹夫。作为当时最受欧洲皇室尊敬的绘画大师，他以里奇的“浅色调”调色板为基础，通过油画和壁画普及了这种绘画风格。他被誉为意大利最后一位壁画大师，以一系列绚丽、动感、诗意的室内壁画而闻名，其中包括德国巴伐利亚维尔茨堡王宫大厅的天花板画010-和30000。西班牙马德里皇宫皇冠室，邮编：《人物风景画》。他是洛可可时期最伟大的画家之一，因其独特的轻盈和优雅的人物形象以及巨大的粉彩般的天花板壁画而赢得了“新维罗纳”的声誉。

展览中展出的画作《行星和大陆的寓言》以乳白色肤色和浅蓝色天空为主。这两幅画《西班牙的荣耀》和《两个飞翔的小天使》是根据意大利诗人塔索的史诗《耶路撒冷的解放》改编的。可见提埃坡罗对“光主义”的理解和拓展。提埃波罗于1770 年在马德里去世，他的弟弟弗朗西斯科·瓜尔迪（比他小16 岁）也于1793 年去世。 1797年拿破仑法军占领威尼斯共和国时，文艺复兴时期以贝利尼家族为首、影响西方艺术史三个多世纪的威尼斯画派也表演了《最后之舞》。

纵观“威尼斯画派”的发展史，无疑是主导西方绘画的色彩美学的演变史。

得益于得天独厚的商业优势，对色彩特别热衷的威尼斯画家拥有便利的美术用品。从贝利尼家族开始，到乔尔乔内、提香达到顶峰，再到委罗内塞、巴萨诺父子、丁托列托，西方文艺复兴时期绘画最绚丽的色彩在威尼斯绽放，影响了绘画。几个世纪后，大师们通过以提香为首的“色彩主义”概念，提倡使用色彩来表达情感。

巴洛克时期，卡拉瓦乔强调光影对比、采用浓重色调的明暗对比技法开始受到推崇，而以使用明亮丰富的色彩着称的威尼斯画派则淡出了聚光灯，陷入了困境。我沉默了。 “大游”风潮再次依靠“透视山水画”。 “流派”画家的城市风景画和里奇叔叔、侄子提埃坡罗领导的“光的色调主义”，成为整个欧洲色彩的焦点。

概括“威尼斯画派”为何能成为欧洲绘画色彩潮流之翼，最好的概括就是“从材料中脱颖而出，达到审美繁荣的高度”。然而，无论是色彩渐减的趋势，还是艺术品市场的起伏，都与盛极必衰的客观规律密不可分。