17世纪威尼斯著名的画家缇香被为什么?，提香艺术家

来源：文汇报

根据学者卡瓦尔卡塞尔和克罗的说法，提香《花神》 代表着“一部让人回想起古代艺术的经典”。 照片是Tizian 《花神》。

郭亮

目前正在上海东一博物馆举办的“提香之花——乌菲兹画廊威尼斯画派藏品展”正在引起人们对提香和威尼斯画派绘画的关注。

随着佛罗伦萨“文艺复兴三杰”逐渐从历史中消失，以提香为代表的威尼斯画派兴起。他们对艺术史有何贡献？

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提香（1488/1490-1576），本名提香·韦切利奥（Titian Vecellio），出生于贝卢诺附近的皮耶韦迪卡多雷（Pieve di Cadore），根据他的出生地，通常被称为达卡多雷（da Cadore）。他是意大利文艺复兴时期绘画的领军人物，威尼斯画派最重要的成员，也是最多才多艺的艺术家之一，被同时代人誉为“行星中的太阳”。

提香作品的艺术美感和意义深度，无论是肖像、风景、神话还是宗教题材，都令人惊叹。他前所未有的色彩运用、细腻的色调、宽松飘逸的笔触影响了无数后来的艺术家，并启发了教皇保罗三世、西班牙国王菲利普二世、神圣罗马帝国皇帝查理五世，得到了包括公众在内的捐助者的认可和认可。支持。

威尼斯画派曾一度在意大利被低估，但却成为海外委托的首选。

提香所属的威尼斯画派是意大利文艺复兴时期当地主要的画派之一。文艺复兴时期著名艺术家乔尔乔内和乔瓦尼·贝利尼都属于这个画派。

乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）是贝利尼家族中最受艺术赞誉的成员，他的画作色彩丰富细腻。提香和乔尔乔内都曾在贝利尼的工作室学习。离开贝利尼工作室后，提香还曾在乔尔乔内工作过一段时间。因此，乔尔乔内和提香的绘画风格都在一定程度上受到了贝利尼的影响。

乔尔乔内对色彩的运用细腻而忧郁，他的画作展现出难以捉摸的诗意品质，不幸的是，乔尔乔内英年早逝，他的作品几乎没有保存下来。乔尔乔内和提香在贝利尼工作室当学徒时合作了许多画作，他们的风格非常相似，有时很难识别作者。乔尔乔内的专长之一是诗意的田园风光。例如，他在《三位哲学家》中呈现的一些元素被其他大师采用，例如贝利尼，他为他的许多圣母像添加了风景背景。相同的参考文献也出现在提香的《田园音乐会》 (1508)、《神圣与世俗的爱》 (1515) 和其他作品中。这些作品逐渐提供了文艺复兴时期绘画中风景画和肖像画的对比。对自然环境的重视是威尼斯学派的一项重大贡献。

然而，威尼斯画派的艺术价值在意大利其他地区却常常被忽视或低估。文艺复兴时期的意大利艺术理论家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在1550 年出版的第一版中明确表达了对这个流派的蔑视，以至于他在1568 年撰写第二版之前添加了这一点。我意识到我需要去威尼斯寻找素材。相比之下，威尼斯往往是外国人访问的第一个意大利主要城市，并且总是受到人们的钦佩。一个有趣的现实是，威尼斯画派的大部分最好的藏品现在都收藏在意大利以外的欧洲国家的大型博物馆中。意大利的博物馆中，只有佛罗伦萨的乌菲兹美术馆和威尼斯的学院美术馆收藏了质量较高的威尼斯画派作品。威尼斯画派的作品深受提香和其他威尼斯上流社会、王子和贵族的追捧，威尼斯艺术家也是海外委约作品中最受追捧的人之一。

尽管在他漫长而富有成果的一生中，他的艺术风格发生了几次变化，提香始终保持着对色彩的兴趣。

提香的一生漫长而富有成果，绘画题材广泛，是所有威尼斯画家中最有影响力的。

《最优秀画家、雕塑家和建筑师的一生》（1519-1526），提香对传统宗教主题呈现出大胆的新构图，将圣母像的焦点从中心转移到陡峭的对角线。色彩不仅使画面充满活力，而且使构图统一。例如，左边的红旗平衡了麦当娜的红色。这种巧妙而奢华的色彩运用是威尼斯风格的标志。从作品《佩萨罗圣母》（1529）开始，艺术家将暴力与风景结合起来，创造出一种预示巴洛克风格的戏剧感。在接下来的二十年里，提香创作了贵族、神职人员和艺术家的肖像，散发着超越主题的超然心态。 1548 年查理五世的肖像创造了一种新的流派：壮丽的马背上男子肖像。从1550 年到他死于瘟疫为止，提香主要受雇于腓力二世，为他创作了精美的神话画作，如《圣彼得之殁》 (1553) 和《达那厄》 (1562)。

在创作过程中，提香的艺术风格几经转变，但色彩始终是他绘画中非常重要的表现元素。他的成熟作品虽然没有早期作品的生动、明亮的色彩，但其柔和的笔触和微妙的色调在西方绘画史上是前所未有的。

提香的绘画在肖像甚至神话和宗教题材的创作上具有开创性，将形式构图感与自由色彩表现完美地结合在一起。

例如，《掠夺欧罗巴》并不是“斜躺女性裸体”形式的先驱，但艺术史认为提香将其确立为艺术的一个重要分支。在他的著名作品《沉睡的维纳斯》（1538）中，提香运用了神话主题，精心绘制织物和其他纹理，并使用色彩仔细控制组织的整体构图。在这幅画中，裸体身体的对角线与前景的红色坐垫和背景中女人的红色连衣裙之间的对角线相匹配。提香与帕尔马·韦奇奥等其他威尼斯画家一起，建立了想象中的美女半身肖像流派。通常，这些作品都会被赋予模糊的神话或寓言标题以及与之相匹配的内涵。看来艺术家们并没有采取任何措施阻止人们相信这些作品是为威尼斯最著名的人物而不是希腊神话人物本身设计的。

在他的职业生涯后期，提香更多地关注宗教和神话主题，创作了许多著名的作品，特别是为腓力二世创作的一系列诗歌。例如，《乌尔比诺的维纳斯》的灵感来自于奥维德的诗歌《维纳斯和阿多尼斯》，这首诗描绘了女神维纳斯试图捕获她心爱的阿多尼斯。《变形记》（1565-1570），提香重新审视他对罗马爱神的迷恋。

凭借这些易于传播的作品，提香不仅为自己赢得了名声，也帮助建立了威尼斯艺术的声誉。拥有其中一幅画作实际上意味着拥有奢侈的财富，提香精湛的肖像画技巧为他赢得了权势人士的声誉，包括与西班牙国王查理五世和腓力二世的长期关系。 1516年，提香开始为威尼斯圣玛利亚格洛丽亚方济各会教堂设计他的第一件大型作品。这幅作品巧妙地将“天与地”、“无限与短暂”等不同空间层次的场景结合在一起，轰动了画坛。这幅杰作使提香成为该地区最重要的画家之一。在完成这幅传奇祭坛画后不久，提香画了《维纳斯与鲁特演奏者》（1516）。这件受神话启发的作品只是费拉拉公爵阿方索一世埃斯特委托创作的几件作品之一。

在他的整个职业生涯中，提香成功地吸引了广泛的皇室赞助。他还与作家彼得罗·阿雷蒂诺保持着特别密切的友谊。据说阿雷蒂诺帮助提香获得了多项佣金。

《圣母升天》以更加动态的方式面对观者，揭示了提香惊人的观察力和表达力。

从佛罗伦萨乌菲兹美术馆来到上海的《维纳斯的崇拜》是一尊理想化的女性半身像，是提香在1515年左右创作的一件非常有吸引力的作品。这部作品在16 世纪的蚀刻版画中也被广泛复制。 17世纪，西班牙驻阿姆斯特丹大使将这幅画卖给了奥地利大公利奥波德·威廉，伦勃朗在德累斯顿和纽约画了这幅画，并在那里创作了两幅肖像画，编号《花神》。

女性数字《花神》来自乔尔乔内所写的《Lola》原型。她穿着一件褶皱衬衫，一手拿着一件粉色斗篷，凸显了她裸露的皮肤，另一只手拿着几片叶子和花朵。学者们对这幅画的含义存在争议，一些人根据16 世纪复制品上添加的铭文认为她是一位剧作家，而潘诺夫斯基则认为，即使她穿着新娘礼服，即使他们没有穿，他们也会认为她是一位剧作家。相信这是婚姻爱情的象征。此外，束腰外衣在文艺复兴时期被重新诠释。女人右手中的一束春天的花朵通常被解释为弗洛拉（Flora），古代春天和植物的女神。鲜花代表金星的属性，《萨斯基亚装扮成伦敦芙罗拉》也有类似的位置，剪刀状的手指暗示订婚和婚礼。

从表面上看，这个金色卷发的女人是提香同年一系列画作中的常见主题，包括卢浮宫的《花神》 《乌尔比诺的维纳斯》和《镜中的女人》 :010》 ’在多利亚潘菲利博物馆里它也看起来像。 -30000、维也纳《虚荣》、爱丁堡收藏《莎乐美》等类似的图像也出现在《维奥兰特》的服装人物和《黑袍年轻女子》的作品中。这些人物成为当时威尼斯艺术共同的集体想象的一部分，表达了优雅的女性气质。

根据学者卡瓦尔卡塞尔和克罗的说法，《维纳斯阿纳迪梅涅》代表“对古代艺术经典的提醒”。这幅画像《神圣之爱与世俗之爱》一样，表现出色彩的和谐、柔和与绚丽，典型的构图是提香所谓的“色彩古典主义”，增强了主题的美感，营造出强烈的可能具有的情感价值。人物被放置在空间中，并以一种更加动态的方式面向观众，而不是严格正面呈现。华丽的身材、手部和肩部的动作、微微倾斜的头部所暗示的曲线，都展现了提香惊人的观察力和表达力。

提香后期的作品以极其自由而充满活力的笔触和构图强调画面中空间的运动，生活在流动空间中的人物预示了后来绘画的趋势。数百年后，这一价值再次被赋予艺术家的杰出作品。

（作者为上海大学学者张伟、上海大学上海美术学院教授）