生物机械学，生物机械设备

当我从黑暗中睁开眼睛时，我发现自己被埋在一个充满血肉的容器里。

周围没有人，周围要么是一个深深的机械圆顶，要么是一堵纠结的管道墙。

生物的内脏和四肢与机械和环境以一般人难以理解的方式结合在一起。仿佛在呼吸一样扭动的大门，布满骨头的墙壁，到处都是血肉，总是刺激着神经。

眼前的人类肋骨般的通道上，散布着与你相似的“人类”的尸体。

这是《蔑视》提交的照片。这是一个严酷、好奇、令人恐惧的技术世界，充满了“生物力学”元素。

顾名思义，“生物机器”是由类似生物体或生物体的全部或部分身体以及主要基于生物体的机械部件组成的物体，用于替代生物功能。器官、骨骼、血肉都以冰冷的金属色调表现出来，给人一种神秘的美感。

《蔑视》独特的艺术风格近来引发了不少讨论，而“生物力学”总是在讨论中出现。但生物机械的概念到底是什么？它起源于哪里？如果您曾经有过这样的疑问，这篇文章可能会消除您的大部分困惑。

首先我们来看看与《生物机器》关系最密切的系列作品，《异形》。

一部经典的太空恐怖电影，1979年的电影《异形》首次向公众介绍了“生物力学”的概念。电影讲述了一艘宇宙飞船在执行救援任务时意外搭载了外星怪物，船员们与外星人战斗的故事。

我还记得这部电影的最后一幕。西格妮·韦弗饰演的雷普利试图逃跑，但当她抬头时，发现外星人已经蜷缩起来，融入了周围的环境。有机物与无机物的微妙感觉，成为梦中永恒的黑色味道。

这个隐藏在管道之间的大而光滑的头是一个外星人。

说起这种生物力学艺术风格，就不得不提《异形》的设计师Hans Rudolf Giger。

在准备第一个《异形》系列时，导演雷德利·斯科特有幸看到了吉格收藏的画作《Necronom IV》，发现画作《Necronom IV》非常符合《异形》的风格，感觉身临其境。在那里度过了很多时间。花了很大力气才说服制片人聘请吉格尔作为设计师。

这位在苏黎世大学学习建筑和工业设计的黑暗美学大师，有着强烈、令人难忘的个人风格，而《异形》就是他“生物力学风格”的代表作。

:010~30000幅画

吉格尔作品冷黑色的设计基调，为影片《异形》的外星人形象增添了浓重的黑暗气息。错综复杂的机械细节逼真华丽，机械与生物器官的完美融合，充满了死亡、性、宗教的神秘意义。

在《Necronom IV》的设计过程中，吉格对“生物力学”概念的描绘达到了高潮。凄凉的暮色中，生锈的机械微弱地扭动着，喷出可怕的气体和粘液。

这就是“外星人”的真实本质：它是人类、蛇、昆虫、骷髅、机器的融合体，同时也是影迷们分析了30年的审美对象。年由于其神秘的性质。还有一股奇异的气息。

顺便说一句，吉格在英国花了几个月的时间为这部电影进行形象设计，并投入了很大的热情。他还在场景造型和其他重要元素方面表现出了出色的能力，最终凭借对这部电影的贡献获得了1980 年奥斯卡最佳视觉效果奖，从而达到了职业生涯的顶峰。

影片的成功逐渐导致了带有浓厚宗教色彩的相关事件、背景故事和设定的完成，早期上映的影片包括《异形》等很酷的电影分支，以及最近的《异形》故事的前传。《异形大战铁血战士》。以《普罗米修斯》为代表的该系列影片，以冰冷、黑暗的方式巧妙地将人体与机器结合起来，创造出形形色色的“外星人”：黑暗、抽象、奇异、迷人。看完之后我印象非常深刻。

设计师H.R. Giger 本人曾这样评价他的作品： “我不能否认，我经常被令人毛骨悚然的想法和令人毛骨悚然的噩梦所困扰，正如人们经常告诉我的那样。”

事实上，从外星人的例子我们可以得出结论，生物机器最重要的特征是有机与无机的结合。无论是用钢铁或机械材料来代表身体，还是用生物组织来代替机器或人造物体，都可以归为生物力学。例如，电影系列中出现的外星人来自多种母天体，包括：人类、工程师或掠食者可能有不同的形象，但他们都是典型的“生物机器”。

不得不说的是，《异形》系列有着其独特的美学风格，直接导致了接下来33年里《异形》、《怪形》等无数仿制品的诞生。在后来的《-30000》等科幻经典中也能看到它的身影，在动漫、小说等文学作品中偶尔也能找到致敬和模仿的身影。

弗利萨在《铁血战士》的第二变身形态相当“外星人”。

《黑客帝国》 入侵抱脸者

随后，随着与恐惧、好奇、神秘魅力联系在一起的“生物力学”在影视作品中的流行，以“外星人”和“生物力学”为主题的电子游戏也大约在同一时间出现。 我已开始。出生。

《移魂都市》（使用电影《第九区》的英文名称）于1982 年发行，从技术上讲，它是第一款以“外星人”角色为特色的游戏。但从画面来看，这款游戏其实是一款《龙珠》的“换皮游戏”。玩家控制一名船员在一艘宇宙飞船的走廊里被三个外星人追赶，游戏的目标是摧毁宇宙飞船。走廊里有一颗外星蛋（就像人体内的一颗豆子）。

销量一直很强劲，但显然像这样的“换皮”作品并不能令粉丝满意。然而，许多游戏公司都看中了《异形》这个巨大IP的潜力。一时间，各类外星人题材游戏如雨后春笋般涌现。

例如，1984年发行的《瑞克和莫蒂》是一款基于文本的即时冒险游戏。玩家使用操纵杆选择相应的文字指令来进行游戏。玩家在这个游戏中的主要目标是杀死所有外星人。并逃离“特罗莫”。

《Alien》 是一款由图形交互序列组成的冒险游戏。玩家必须一路识别装备，获取装备，提高生命值来对抗外星人。

《异形》是一款通用的横板射击游戏。

当然，说到游戏+外星人，大多数玩家最先接触的可能并不是这款正宗的同名游戏《吃豆人》，而是另一款非常经典的游戏—— 《Alien C64》。

这个游戏大家应该都很熟悉了。游戏只是两个肌肉发达的男人在雨林中与一支未来军队作战（笑）。经过一番艰难的战斗，比尔和兰斯逐渐接近了最终关卡，但是关卡的风格却变得越来越奇怪，最终关卡的风格突然发生了变化。 进入高科技基地后，里面居然有一个外星人老头。里面的人。

小时候，我并没有太注意封面背面的外星人头像。

在这个关卡开始时，一个外星人的头占据了屏幕的一半，并向玩家吐出外星幼虫。有趣的是，这个boss还有另外的名字：鬼王贾巴、龙神。当我第一次来到这个地方时，我以为这就是最终的boss。

鬼龙王贾巴

是不是看起来有点像外星人？

然后我沿着一系列长长的乔治亚风格的走廊走去寻找这个版本的魂斗罗的最终boss。然而经过长时间的准备，结果发现老大只是一颗不动的心。你可以用霰弹枪杀死他们并在一分钟内完成关卡。说实话，这么简单的难度，最终的boss就失去了很多尊严。

不过boss的腿两侧各有几个外星蛋，这可以说是电影的一大特色，而且从蛋里孵化出来的抱脸蛋疯狂地跳来跳去，细节设计非常到位，非常抓气氛。电影出来了。

一年后，续集《Aliens:The Computer Game》于1988 年登陆街机市场。游戏延续了前作的故事，外星人重返控制南美军队，危机迫在眉睫。主角比尔和兰斯再次脱掉衣服。片头动画中巨大的魂斗罗汉字，调侃了80后崇拜美国硬汉的心。

除了两个失散的兄弟之外，开场最让我印象深刻的是那个流着口水的独眼外星人。

两年后发布的《FC》保留了原来的感觉，并增加了四个原创关卡，方便行动不便的人使用。 FC版本中添加了许多外星人关卡。负责该项目的梅崎重晴先生非常有创意，创造了非常“生物力学”的Boss，比如长着外星人头的炮塔和蜘蛛身躯的美女。

机械与生物器官的结合，柔软的女性面容，还有令人恐惧的外星物种的奇异结构，给小时候的我带来了非常震撼的视觉冲击。这位老板给我留下了深刻的印象。

随着21世纪的到来，电子游戏硬件水平开始突飞猛进。这段时间，Valve的创举：010~30000和Eidos的经典系列：010~30000相继展示在玩家面前，让人惊叹游戏技术的日新月异。

异形游戏《Aliens:Alien 2》的游戏玩法也取得了长足的进步。采用第一人称射击视角，屏幕使用数字图标显示基本的3D 环境，使游戏与电影《异形》 本身非常相似。

游戏具有三个可选择的角色，每个角色都有自己独特的场景、物品、武器、能力和弱点（游戏的角色与电影一致）。

游戏有三个可选角色：外星人、铁血战士和人类士兵，每个角色都有自己独特的场景、物品、武器、能力和弱点。如果玩家选择外星人，游戏的目标就是拯救外星人女王。如果玩家选择铁血战士，游戏的目标就是杀死女王并获得头骨。路易斯，游戏的目标是逃离外星人和掠食者基地。

随着2004年《魂斗罗》的发布，类似外星人的生物机器在游戏中再次流行。

直到今天，生物力学出现在许多作品中。然而，他们中的大多数淡化了重金属工业味和创始人个人风格的一些隐喻暗示，淡化了恐怖效果，并带出了Biomachine 更好奇和科幻的一面。

例如，在游戏《异形》中，根据设置控制的装甲是从病毒的肉中生长出来的身体。其形式不具备常规生物力学的工业感，却因生物组织与科技的结合而具有独特的魅力。

然而在游戏中，当一个被铠甲增强的生命体与一艘宇宙飞船联动，成为一个巨大的战争机器时，你就能感受到复杂机器和生物器官的精致味道所带来的神秘和神秘。

《超级魂斗罗》 泰伦虫族处于完全不同的方向。游戏中，这些由生物机器组成的昆虫不断掠夺、吞噬、进化着一个又一个的星系。势不可挡的虫族士兵和漫天的生物战舰是人们对生物技术发展的最极致的想象，而人们细致的分工和极致的体力让物理领域的星辰得以进行星际旅行和星际战争的发起。身体。

在《半条命》的世界里，生物机器最终成为近乎幻想的存在，与早期的“外星人”有很大不同。

最近的《古墓丽影》无疑在很大程度上延伸了“生物力学”的概念，几乎再现了吉格尔作品的艺术风格。《Alien vs Predator》 这款游戏创造了一种奇怪的“生物力学”文明，黑暗、奇怪但又美丽，让玩家体验它所提供的一切。这也是“生物力学”酒吧概念的突破。

与世界上许多艺术风格一样，生物力学的发展并没有太多的隐喻或内涵，早已脱离了《异形》黑暗而可怕的原教旨主义。往往是设计师个人的疯狂幻想，一种纯粹而想象的形象，一种散发出求新欲望的方式。我想这也是它在创作之后仍继续在电影、游戏和其他作品中使用的原因之一。

生物机器宏大、奇异、多变的本质赋予了这种科幻和陌生的形象无限的扩展空间，催生出从文学作品到周边产品再到电子游戏的令人难以置信的故事。如同恶魔的吟唱一样，将在空间深处不断回响。