异形隔离的主角是谁，异形隔离的主角叫什么

本文作者：Faraam_Knight

“我们试图确保观众不仅感到恶心，而且感到害怕。”

—— 《异形初代》 董事雷德利·斯科特

说起《异形》，你可能不认识。该系列电影于1979 年创作，至今已流行40 多年。按照我们目前的定义，它应该是一部“科幻恐怖经典”。但你可能不知道的是，这部电影的本来本质只是一部低档的B级恐怖片。或许导演本人也没想到它会取得如此巨大的成功。

（可爱的外星人~）

但《异形》的巨大成功并非巧合。这不仅仅是一部依靠好奇心和血腥来吸引观众的“色情电影”。其背后是丰富的性内涵，是对原始生存欲望的反思，是对社会男女地位的反思。《异形前传：普罗米修斯》包含了更多的哲学和神学方面来考虑人类的起源.接下来，我们将简要讨论《异形：隔离》这个游戏，然后对《异形》背后的一个有趣的隐喻元素进行分析。

1.对太空生存的无形恐惧：

游戏《异形：隔离》的剧情可以被认为是电影系列的衍生作品。 游戏的剧情发生在外星人事件15年后，玩家扮演游戏主角的女儿阿曼达。电影版本《异形》。在游戏中，阿曼达踏上了寻找母亲并幸存下来的可怕旅程，以揭开她失踪背后的真相。

（《异形：隔离》游戏宣传照）

作为电影《异形》的衍生游戏，这款游戏是如何营造恐怖氛围的呢？我认为，一个更基本的要素是电影的细腻画质。然而，当游戏基于屏幕并且UI界面简化为屏幕左下角的一个小生命条时，更不用说噩梦模式，UI、电池和子弹提供的沉浸感是不同的。没有容量显示，可以获得比电影更身临其境的体验。同样的隐藏UI设计也体现在《死亡空间》上。玩家的生命值显示在主角背部的监视器上，任务提示系统位于他手臂上的投影系统上。

其次，游戏营造的恐怖压抑气氛。该游戏成功捕捉了大多数人对幽闭空间的内心恐惧，将宇宙飞船设计成可怕的恶魔巢穴，玩家必须在那里挣扎求生。与电影版本《异形初代》 一样，外星人在这两款游戏中的出现时间并不长，但正是怪物无所不在的不确定性让游戏体验充满悬念。玩家们时刻处于紧张状态，担心外星人会突然出现并给他们带来惊喜。这是心理恐怖和跳跃恐惧的完美结合。

游戏的噩梦模式将外星人给玩家带来的恐惧提升到了一个新的水平。首先，“一切恐惧源于火力不足”这句话在这款游戏中根本不适用。游戏中的外星人无法被杀死，只能被吓跑，而玩家只有像游戏《逃生》中那样小心谨慎才能在外星人的追击中生存下来。作为一款生存恐怖游戏，资源对于玩家来说非常重要。然而在噩梦模式下，玩家能够收集到的资源却少得可怜，面对怪物时毫无还手之力，这也是一种绝望而恐怖的体验。

游戏中最重要的部分就是NPC设定，它是塑造游戏真实感最重要的部分。游戏中的外星人会响应玩家交互而不是随机更新。游戏中的通风管道是隐藏外星人的“最脆弱区域”。如果你在这些地方奔跑或发出噪音，外星人就会突然出现。请在你面前给我一个“爱的拥抱”。如果你试图躲到桌子底下，它就会用细细的脖子把头向前伸出，给你一个迷人的表情……

当然，要破译《异形》系列背后的想法，我们必须关注这个可怕的奇怪生物。然而这些元素并没有真正在游戏中体现出来，所以我们回到了——电影，《异形》宇宙的主要载体。下面，我将根据笔者收集到的一些资料和我个人的理解来分析一下《异形》的独特隐喻。

2.令人震惊的完美生物：

（以下内容可能不适合部分读者，请选择性阅读。）

（一）冷战时期的“爆炸弹”

《异形》系列迄今为止已制作了八部电影和多款衍生游戏作品。但最受关注的电影系列是：《异形》电影版本1至4，每个版本均由四位好莱坞著名导演：雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和皮埃尔·热内执导。尽管后三人都是电影界的重要人物，但他们的电影《异形》没有一部像雷的作品那样深刻或令人震惊。

（雷先生和外星人）

雷的第一部电影《异形》以冷战末期为背景。人们无论是在日常生活还是在心理状态上都承受着长期政治反对的巨大压力。而《异形》就像一次前所未有的深水炸弹，将麻木的观众从冷战的死水里惊醒。即使是现在，如果你邀请观点比较保守的老年人和你一起看《异形》，他们可能一时还无法接受如此血腥、露骨的电影场景。

电影制片人在接受采访时表示：

—— “请问您拍这部电影的目的和初衷是什么？”

——“我想惹恼观众。”

（《星月夜》的诞生也是作者“特殊时期”的结果）

当然，导演在这里并不是故意表现低俗。他想用这部露骨而出格的作品来表达他内心对冷战和这个荒诞可笑的世界的反抗和嘲讽态度。就像梵高在不被欣赏、心灵脆弱的“半精神病”状态下创作《星月夜》一样。

（二）关于“性”的提示

《异形》异形的设计者并不是该片的原导演。我是—— 汉斯·鲁道夫·吉格(Hans Rudolf Giger)，被誉为“外星人之父”的瑞士艺术家。吉格从小就有敏锐的艺术感，小时候他的父亲给了他一个头骨，他的妹妹带他去看了木乃伊的镶嵌元素。他独特的情感为他后来的创作奠定了审美基础，具有黑暗、死亡、陌生的风格。

（汉斯·鲁道夫·吉格尔的作品在陌生中表达了情欲的气氛）

吉格尔随后就读于苏黎世应用艺术学院，学习建筑和工业设计。虽然他有着很高的艺术天赋，但他的作品中的怪异和色情元素却让很多人感到厌恶，他举办的各种展览也遭到了观众的强烈反对。吉格尔说，他的很多灵感都来自噩梦，包括1975年妻子因抑郁症自杀，这在他的心灵留下了深深的阴影。从那时起，吉格尔的作品变得越来越古怪和怪异，很少有人能理解他的艺术。直到我遇到了生命中伟大的导演雷德利·斯科特。

于是，电影史上最经典的恐怖怪物之一诞生了。 《异形》的设计延续了吉格尔一贯的“超现实主义”美学理念，将赤裸的肉体与冰冷的机械融为一体，打造出一部让我感觉既熟悉又陌生的“生物力学”作品。

（外星人同时具有生物属性和机械属性）

我们来看看《异形1》中出现的标准外星人。它是外星胚胎寄生到人体中创造出来的外星人，明显具有人类的结构特征。身体是骨头裸露的人体。它还具有金属和机械特性。修长的身躯，仿佛萎缩变形，灵感源自恋物文化中的紧身衣，略带情色。

裸露的骨头直接代表死亡，金属质感则体现冷漠和疏离。当然，不可忽视的是，最重要的部分是它头部——光滑、圆润、细长的部分，实际上模仿了男性生殖器，表明了外来物种“以细菌为中心”的生殖崇拜。就像印度人崇拜的“戒杖”一样，它实际上是湿婆神的阴茎。

（三）作者本人对“男权霸权”的反对

正如我在上一篇文章中提到的，《异形》包含女权主义的元素。首先，这部电影打破了当时好莱坞单调的“硬汉式”动作片的格局，让女主角承担起对抗可怕外星人的重要使命。作为影片中唯一的幸存者，雷普利也向观众展现了女性的耐心和坚韧，证实了女性和男性的平等。

（瑞普利不一定要性感、漂亮，作为男性封臣，她就是独立和坚韧的代名词）

另外，外星人的第二种形态“抱脸者”是让人感觉特别不舒服的怪物，他们也为现实的映射做出了巨大的贡献。抱脸虫从蛋中孵化出来后，会直接冲进宿主的嘴里，用强壮的四肢紧紧包裹住宿主的头部，并将长长的舌头伸进人类的嘴里，将胚胎植入人体。当然，嘴巴是我们饮食中最重要、最敏感的部位之一，所以抱脸器的设置背后一定有一个非常明确的意图。

（尴尬的‘抱脸’‘强奸’男人）

这也是明显的强奸“性暗示”，但我在这里提一下是因为故事中的抱脸受害者大多是男性。作者还表示，这种方法可以让男性体验被强奸的痛苦和恐惧，对于想要强奸女性的男性来说是一种“替代性的报复和警告”。

（《堡垒之夜》连接外星人的《破胸外星人》）（作者求生欲极强，就不贴原图了）

抱脸者在人体内生出胚胎后，通过撕裂男人的身体将外星胚胎带入这个世界，这实际上模仿了“剖腹产”的过程。先是一个男人被“抱脸者”强奸，然后“怀孕”，最后在“分娩”过程中痛苦地死去……这种表达方式有点极端，甚至令人厌恶，但这就是重点。在女权主义“矫枉过正”的时代，这种想法固然令人钦佩。

（四）《异形》背后的大“原罪”

“原罪”是基督教神学的基本信条，在《异形》中作者想强调“贪婪”的原罪。与哥斯拉、罗斯这样单纯追求破坏和嗜血的怪物不同，外星人是只尊崇“生殖至上”的“完整生命体”，而这得益于他们头上的“男性生殖器”，这一点在设定中也有所体现。已经反映出来了。

外星人杀害人类是为了满足延长生命的简单而原始的愿望。从昆虫卵到抱脸虫，再到从人类乳房中弹出的胚胎……外星人所有复杂的结构都是为了满足他们的繁殖需求而存在，使得外星人的思想和目标远比人类复杂简单。

抱脸者产下的蛋从人体中爆出的场景，也嘲讽了控制欲。人类相信自己是自然的主人，有些人受到野心的驱使，甚至渴望统治世界。征服宇宙。这是“冷战”时期两个大国之间“军备竞赛”的荒唐行径。然而，在《异形》年，人们被本能的“低等生物”以过于卑鄙和可怕的方式杀害。

从这个角度来看，《异形》的设计初衷是为了反映冷战时期的种种负面影响，批判意识形态冲突下的荒谬社会和人性。但抛开哲学层面，《异形》优秀的艺术设计和大胆明确的表现形式值得后人借鉴和研究。它创造了一种独特的美学观念，让我们明白死亡、性、血腥的场景也可以很艺术，让人感到心寒又暖心……

我想这就是为什么《异形》突破了任何人所能容忍的极限，并被公众视为经典。