作者：兰丹
文森特·梵高，一个令人震惊的名字。对于许多人来说，这位后印象派的太阳之子为了艺术的使命而牺牲了自己，被误解并无可救药地走上了痛苦和贫困的道路。在孤独、悲惨的死亡之后，他突然涅槃，成为艺术史上流行的神话……他是一个疯子，一个天才，一个凶猛、短暂却又极其奇妙的矛盾体，但他是谁？
2月27日至5月22日，美国加州圣巴巴拉艺术博物馆（SBMA）举办首届西海岸展览——“梵高的眼睛：梵高和他的灵感来源”。本次展览从梵高的成长经历、社会结构和艺术起源的角度探讨了梵高及其创作的故事，将观众带入了19 世纪，并提供了对世界上最受尊敬的艺术家之一的视觉洞察。沉浸在你的想象中。展览将展出20幅原创作品，包括梵高短暂10年艺术生涯中各个时期的标志性作品，以及他所崇拜的莫奈、高更等大师从25家博物馆收藏的100多幅作品。马奈等许多艺术家，许多艺术家与梵高之间的艺术关系都是通过作品之间的对话来戏剧性地展现出来的。这也是圣巴巴拉艺术博物馆耗资5000 万美元翻新后的首次展览。
花瓶里的白玫瑰（油画）梵高国家博物馆藏照片由圣巴巴拉艺术博物馆（SBMA）提供
梵高1853年出生于荷兰乡村的一个田园家庭，但他的父母不喜欢他，他尝试过当商店学徒、教师和传教士。在混乱和艰难中，他一生所爱。 ——幅画。 “我想画出触动人心的素描，我想通过人物和风景来表达的不是感伤的忧郁，而是发自内心的悲伤。”梵高27岁开始学习绘画，一直活到20岁去世。 37.”短短10年间，他创作了2000多幅作品，但这样的努力并没有给他带来名利。相反，他偏执的性格却被别人忽视了。由于无法成为他引以为傲的男人，他不得不依靠弟弟提奥来提供食物，甚至日常生活费用。在所有人眼里，当时的梵高绝对是一个失败者，但即使命运与他作对，他对绘画的热情也没有改变。或许，这是他与世界沟通、传达痛苦与痛苦的唯一方式。我在画布上表达我一生的苦难。
锐化
梵高受到海牙学派艺术家的影响，热衷于版画创作，但他早期作品的基调是系统化的绘画过程，似乎在诉说着我没有研究过的生活的耻辱和内心的忧郁。在他的笔触中可以看到对形式和结构的探索和探索，这也成为他日后艺术风格的一大特色。
艺术来源于生活。在矿区传教期间，梵高亲眼目睹了社会底层人民的贫困、饥饿和疾病，这深深地触动了梵高的心。通过客观、真实地表现世界的方方面面，通过给画中的人物注入对宗教和救世主的热忱，我们能够更深刻地诠释创造的意义。梵高游历了伦敦、巴黎等地，却一事无成。家乡的自然滋养了他的艺术灵魂，但他仍不满足。他欣赏镜子，决定成为一名“农民画家”，以了解农民生活的本质。他面对烈日下的农民，深入研究和描绘他们的生活。是其中的重要组成部分
1885年，梵高的代表作，画作《吃土豆的人》诞生。照片中，五个人尴尬地坐在又矮又窄的木屋里，昏暗的煤油灯照亮了他们布满皱纹的脸和瘦骨嶙峋的身体，嚼着来之不易的土豆。梵高细致地描绘现实，他在画作中所描绘的生命力超越了绘画本身的技法和结构。不幸的是，这幅画的粗糙形状和暗淡的色彩受到了当时的艺术品经销商和艺术家的批评。
转折点
19世纪末，崇尚科学的欧洲世界，随着工业化的快速发展，推动了艺术的变革。在现实主义艺术盛行的时期，艺术中的一切激情和梦幻都被压抑和客观化。显然，仅仅代表现实生活的创作作品已经无法传达现代人的精神诉求。此时的梵高进入了寻找内心使命、表达无数可能性的黄金时代。
如果说梵高早期的作品是朴素、朴实的，那么他从1886年开始的作品却像星星一样闪闪发光。那一年，梵高去了巴黎，这是他创作风格的转折点。当梵高还在田野里徘徊时，印象派已经占领了巴黎艺术界。在这里，世界丰富多彩，充满想象力，名人云集……巨大的反差让他陷入了极度的苦恼，他也下定了决心。打开他多彩的心扉。另一方面，同样流行于西方的日本浮世绘，具有东方艺术的色彩、独特的透视构图、异域文化的优雅，引起了梵高的强烈敬佩，人们开始收藏。并复制它们。热情地让他们着迷，仿佛找到了新的艺术生活。在肥沃土壤的培育下，梵高开始采用点画法，大胆尝试鲜艳的色彩，作品主题也从田野创作转向街角咖啡馆、塞纳河畔、花卉静物和肖像画。近乎疯狂的作品《塞纳河上的桥》 《带烟斗的自画像》 《唐吉老爹肖像》等等，逐渐形成自己的个人艺术风格。他预测： “未来的画家将比以往更擅长使用色彩。”
精彩的
过着孤独悲惨生活的梵高，对自己接待的大批客人充满了期待。 1888年，他来到法国小镇阿尔勒，沉浸在大自然的宁静之中，享受心灵的自由。高更被这种自然的氛围所吸引，邀请了他认识的艺术家并成立了一个名为南方工作室的艺术沙龙，但他确实欣喜若狂。
梵高对高更的感情是同一枚硬币的两个面：对前辈的尊重、对同事的嫉妒、对亲密朋友的同情，并且与代表作《向日葵》系列一样令人眼花缭乱。为了欢迎高更的到来，他计划用向日葵的画来装饰阿尔的小屋。他说，在他的眼里，明亮的黄色代表着太阳的颜色，像一团闪烁的火，像心中的热度。我是一朵花。对于梵高来说，绘画的过程就像炼化灵魂，让艺术为生活注入生命，这是他执着的追求。
高更的出现也标志着梵高第二次创作高峰的开始。两人互相欣赏，一起作画，他的自信和热情散落在《黄房子》的每一个角落，倾尽全力表达自己的渴望和幻想。美好的时光并没有持续多久，但由于创作理念和艺术追求的差异，在一起62天后终于爆发了冲突。
使困惑
高更离开后，梵高谈到自己的孤独，就像画中黑夜中闪烁的一盏灯。在接下来的几个月里，梵高本人也遭受了精神痛苦，住进了圣雷米医院。这个人人都避而远之的狂人，一年之内就创作了数百幅作品，但谁能想到，这些奇怪的污点竟然成为了当今无与伦比的经典？
此时的梵高心里已经千疮百孔了。《高更的椅子》 《奥维尔教堂》 从中可以看出他的焦虑。扭曲的线条，厚重的天空，每一笔都是他内心的流露和梦幻的遐想。但画中的物象却在他的笔下如火焰般腾空而起，体现了他对生活的全部热情和强烈的热爱。
1890年，梵高去世前几天留下了“《星月夜》”。画面依然是明黄色，但天上的怪云和成群的乌鸦却一点也不平静，他用了很多色彩，并没有给他无助的生活留下句点。我显然已经筋疲力尽了。
梵高的一生是一场悲剧，有开始也有结局，神秘又神秘。然而，他和弟弟提奥之间的数百封信件却为我们留下了一份宝贵的文献记录，为我们每个时代的创作历程提供了传记式的记述。这也是他与自己灵魂的对话。从伦勃朗到浮世绘，从学院派到前卫艺术，他欣赏的艺术家类型不计其数，每一位艺术家的精髓都滋养着他的自我探索，这些都是马苏一生阅读和不断观察他人所积累的。一件艺术品。他曾感叹： “我越来越相信，创造美的代价是努力、失望和坚持。先有痛苦，后有欢乐。梵高的成功绝非偶然，他对艺术的追求始终充满激情”。始终在路上。 （兰丹）
来源：中国美术报
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