纽约艺术家理查德·米兰德（Richard Milland），绰号SEEN，被誉为涂鸦教父。没有人质疑这样一个标签，通常很难使用，他自己也很乐意承认这一点。如果说TAKI 183开启了涂鸦的街头爆款模式，Phase 2打造了街头艺术的经典泡泡字体，那么SEEN则让街头涂鸦更加贴近艺术，影响了无数黄金时代的涂鸦艺术家。很多人一直认为纽约“地铁涂鸦时代”（1970-1989）大约20年的时期是街头艺术的黄金时代。当时街头艺术家只称自己为作家，他们的作品大多由各种字体的字母组成，但当时每个参与者的作品都具有非常强大的生命力，他们字面意义上的生长在整个城市。他们的目的很纯粹，只是想被人看见，根本不在乎被别人看见。他们沿着铁轨等待火车到来，然后在欢呼声中带着自己的作品进来。这段时间，当很多人还在思考如何当街自爆时，SEEN开始考虑作品本身的视觉冲击力和作品的完整性。他是第一位使用整个地铁车厢来创作并完成作品的艺术家，他与生俱来的色彩感也帮助他吸引了更多人的关注。当其他人还在拼凑的角落或用设计好的字体写下自己的名字时，他花了一个晚上或一个周末画了一幅巨大的、完整的壁画。当这样的火车第一次驶过纽约街头时，就引起了公众的关注，甚至震惊了聚集在“作家凳”上等待火车的涂鸦艺术家。 我该怎么做？ ” SEEN很喜欢这样的创作。对他来说，这是一份比全职工作每周需要多投入两天的职业。他回忆说，在20世纪80年代，这种在地铁上的涂鸦工作不仅无利可图，而且是非法的，但他仍然保持着很高的热情。这种热情至今仍未减弱，他参加了画廊展览，包括与安迪·沃霍尔和基思·哈林的群展。他没有留在工作室创作更有利可图的架上作品，而是继续在纽约的铁路和街道上进行充满激情的战斗。无可争议的涂鸦教父。不仅因为他出色的绘画技巧和色彩天赋，还因为他为每天占领街头空墙的涂鸦艺术家开辟了新的可能性。通过投入更多的精力进行创作，更加强烈地控制图像，在绘画的主题中加入卡通人物，涂鸦变得更加接近艺术。如今，SEEN总是怀念过去。就好像一位老人在回忆着过去所有的旅人，讲述着当时所有照片背后的故事。虽然现在他享受着商业上的成功，但更让他满足的可能是他已经失去了黄金岁月的激情。我怀念不是因为今天失败了，而是因为昨天太精彩了。工作
这幅1984 年的作品是SEEN 在一辆被称为“白象”的马车上创作的第一幅涂鸦。今年，纽约市交通管理局覆盖了其传统的银色汽车，并将其重新漆成白色，同时还出现了多年来一直存在的问题。而对于SEEN来说，这是为他准备的一张空白画布，他根本不知道管理层在想什么。
SEEEEEEEEEEEEEEEEN，在只有签名的时代，占领整辆车就是SEEN的目标。他在20世纪80年代也曾多次做过这样的内容。
SEEN的许多地铁作品都充分利用了整列列车，创造出更强的冲击力。
卡通图像的引入预示着街头艺术可能的未来。
1882年工作，七月圣诞节。如今，如果你不画米老鼠，你会不好意思告诉别人你在做街头艺术。
正是因为这些杰作的存在，涂鸦才明确是一种违法行为，一种非法改变公共环境的行为。如果这是交通部的邀请，我想当时很多乘客都会欢迎这样的车辆。
20世纪90年代，地铁涂鸦时代过后，SEEN创立了一家纹身店。
SUPER SEEN 系列的画架作品。目前，漫威和DC 支持的艺术家数量与迪士尼一样多。
SEEN一直对地铁充满热情，并持续创作路线图。
《布朗克斯的爱的记忆》描绘了SEEN对她成长的布朗克斯的回忆。这是一个20 年前开始的系列，目前仍在进行中。
与班克斯的合作。
在他1999年的作品中，涂鸦元素构成了一幅抽象绘画。
有无限的秩序和无限的绘画。为什么SEEN能够如此公开地透露工作室的创作方式，而曾梵志却以偷拍的方式被曝光，引发争议？是艺术家的错，还是艺术市场心理的不成熟？
SEEN结束了地铁涂鸦的黄金时代。
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