天空飞过的地方，芬芳的花朵散落开来，恍若仙境。北魏后期的飞天，受汉晋画风的影响，开始发展女性风格，五官匀称，眉眼秀丽，鼻唇娇小，眉毛笔直，双腿修长。它可以是上半身的两倍长。天空中有四五条飘带，尖端自然飞扬，营造出飞向天空的视觉效果。
西风飞天，西魏，莫高窟第249窟，西壁龛顶
飞天长着一张西式的“小”脸，白鼻白眼，腰部以上赤裸，穿着长裙，围着长围巾，身体一侧用手打鼓，另一个身体播放录音机。由于西部地区混合效果不均匀，所以你可以看到变色的肤色。
飞天喜乐将头发扎成双髻，上身直立，挥舞双手，敲着肚脐贴在头上的鼓。形状锐利的肠裙伸展包裹住双腿，长巾飘扬，天空点缀着无数的天花板云朵，整体营造出动感十足的装饰效果。该洞所描绘的飞天，骨骼透明，动作优美，动作富有韵律，为中原特有，堪称敦煌飞天的代表作。
中原风飞魏飞天西魏莫高窟285窟南壁
西域风格与中原风格的融合。隋文帝崇尚佛教，佛教大发展，飞天盛行。隋代飞天体弧度大，面形丰富，比例适中，灵活多变，融合了“西域风格”和“中原风格”的艺术特点，形成了较为成熟的艺术风格。
唐代飞天艺术的发展达到顶峰，无论是外在的造型还是内在的精神表达都实现了本土化。飞天的动作轻盈轻松，神色轻松，充满满足。唐朝，飞天入净土化，一对飞天现身，追逐嬉戏宝盖，彩云形成漩涡，呈现出“极乐世界”的奇妙氛围。飞天的风格偏向写实，身材曼妙，发髻高高，面容清秀，身姿曼妙。
从艺术风格上来说，唐代飞天一定是受到了吴道子“吴代当派”绘画风格的影响，同时也显现出顾恺之铁线画的余韵。敦煌飞天表现出美、雅、力的和谐统一，将优秀的中国传统绘画技法与印度题材高度融合。
莫高窟南龛第148窟唐代六臂飞天
飞天肩上有六只手臂，头上戴着月牙形的串珠冠，脸庞肥硕，上半身赤裸，胸前戴着项链。头顶的两只手臂用来吹钹，中间的两只手臂用来一手吹笛，另一只手吹铃，胸前的两只手臂用来吹铙钹。用来吹长笛。他蹲着，乘风飞翔，长带飘落在背上，胸前飘浮着彩云。它们飞翔自如，自由自在，虽然有六臂，但姿态却十分优美。六臂飞天属于佛教密宗的多臂飞天，多头、多眼、多臂，而这尊六臂飞天可以说是敦煌石窟中的代表作。经典的东西。
我还想谈谈流传在中原地区的《嫦娥奔月》的故事。嫦娥没有依靠翅膀，只依靠衣服和裙子的气势，飞向广阔的月夜天空。这位美丽的隐士以“飞”的形式与西方佛教的飞神产生共鸣。这种相互感应形成的文化创造是最美的交融。
总之，敦煌飞天的发展变化体现了一种以我国儒道思想为指导，融合我国传统艺术风格的和谐态度。不断的提炼加工，塑造出充满活力、内涵丰富的飞天形象。
2.飞天与琵琶
敦煌飞天中最令人印象深刻的是位于敦煌莫高窟第112窟《天龙八部》的笛跳飞天。此图《伎乐图》是《净土国无量寿经》的一部分。飞天本来就源自音乐女神，所以音乐画中自然少不了它。
笛子是一种乐器，在敦煌壁画和各种歌舞场景中出现了600多次。有的人吹着笛子跳舞，有的人边吹边跳舞。此外，有些人跳舞时手臂垂直举起。有的人摆臂横打，有的人昂首斜打，最好的是从后面打。弹跳琵琶的技术难度极高。敦煌莫高窟第112窟是中唐时期的作品，里面的飞笛就是天上的舞者。
靖边画、弹琵琶、中唐、莫高窟、112窟
但天上的歌舞却反映了地上的歌舞。乐器琵琶在汉代从西方传入，据信起源于美索不达米亚，可能源自波斯语Barbt，在汉代曾被译为“琵琶”或“枇杷”。朝时改称“琵琶”。传到中国的四弦笛直接来自龟兹，所以又称龟兹琵琶。
龟兹将西亚二弦笛改进为曲颈五弦笛，宋代改为四弦笛。它是以天地四个季节为基础的。汉代四弦曲颈琵琶已流行于黄河以北地区，后汉灵帝时期被纳入宫廷管弦乐队。秦汉时期，陕西地区还出现一种三弦笛，称为“秦琵琶”或“秦汉子”。这也是一种最初起源于西亚，后来被汉人改进的乐器。
琵琶成为中国的特产，是公元前2世纪末一位汉族公主嫁给乌孙君美时作为嫁妆带来的。唐代时琵琶在宫廷和社会的音乐演奏中已十分流行。白居易对长安乐师娴熟的笛子技艺的描述令人印象深刻。
转轴在琴弦上弹奏出3到2个音符，在歌曲形成之前就已经传达了情感。弦乐器淹没了声音和思绪，仿佛在哀叹人生的失败。
信中低着眉头，一本正经地写着，道出了我心中无限的思绪。轻轻收集并缓慢扭转涂抹，先选择《伎乐图》，然后再次选择《乐书》。
大弦声音如雨，小弦声音如耳语。子弹混杂在一起，发出巨大的噪音，大大小小的球落入球盘中。
关关黄鹂之所以成为热门话题，是因为它的花底很滑，很难钻到玉岩泉的冰下。冰泉足够冷，可以在琴弦上凝结，并且凝结物在一段时间内不会穿过声音。
这个时候，不要担心，也不要恨自己。银瓶碎裂，水浆涌出，骑兵持刀枪林立。
曲终，鼓槌精心划出，四弦声如撕裂丝。
除笛子外，汉唐时期传入内地的胡族乐器还有七弦琴、古筝、胡鼓、胡甲、胡笛等。
竖琴是由美索不达米亚的苏美尔人于公元前3000年创造的，随后流传到中亚和印度，在那里由三弦竖琴演变为11至15弦的弓形横琴。金刚是汉武帝征服南越后从南亚传入中国的。后汉《琵琶行》 解释一下“金刚杵”这个名字，据说这种乐器是印度西南部小国刚果的贵族们经常使用的乐器，所以也被称为“金刚杵”。这种乐器是如何传入中国的。
中国音乐家对竖琴稍加改进，将其变成一种类似竖琴的小型弦乐器，一时风靡一时。西汉时期，除了编钟、磬等中国传统乐器外，东汉时期中国音乐家专门创作的乐曲有《霓裳》首。从隋唐开始，箜篌成为燕族传统音乐中常用的弦乐器。
观赏中唐榆林窟第25窟南壁《无量寿经》左下带
华丽的旗帜下，两个人影在空中飞舞，放着一束鲜花，弹奏着竖琴，一切都以浅显易懂的方式进行了解释。画作装饰丰富，但彩云过于程序化。
中原引进了多种类型的簧片乐器。还有觱篥、“biri”、“hohi”。中唐以后，俗称“觱篥”。簧片乐器也称为竖笛。它由西亚、印度传入中亚，汉代传入中国，隋唐时期普遍使用。九舞乐和唐天舞乐。
护甲就像一个无孔的竹篮，大小不一，相传是张骞从西域带回来的。后汉时有《:010—30000》、《:010—30000》各一卷，是胡嘉阁专门编撰的。其中最著名的是《六幺》，据说是蔡文姬创作的，一直流传至今。
送花、奏乐、飞天、西夏、莫高窟327窟、洞顶南坡
蔡文姬是后汉末年著名学者蔡邕之女，是一位颇有诗词读书天赋的女子。不幸因战乱被流放，与匈奴左贤王结婚，生下两个儿子。《释名》（郭穆若说，胡语中十八拍的意思是十八首诗）写的是蔡文姬在胡地的一生以及曹操在汉地救赎蔡文姬的情景，描写了她与儿子分离的情景。以及她派人探望时的死亡。
唐代著名诗人李期有诗云： “彩女闹胡家，十拍便败，胡人流泪摸草，汉人说使者归来，我为客心痛。”这里的董达就是唐代著名人物，音乐家董廷兰。
还有一种吹鞭，也属于甲类，看上去像鞭子。它原是匈奴、鲁番牧马用的号角，自古以来就是军乐的主要乐器。鞭又名虎鼓，与鼓笛同为西域乐器之一。衡锤音乐被认为具有吓退敌人的作用。
西汉音乐家李延年等人曾根据佩珀的原曲改编了配乐《鼓笛恒泰》。隋唐时期的高昌音乐中，虎号成为喇叭形的铜号，到了宋代则用皮革和竹木制成，逐渐被称为鼓乐中的大号。作为喇叭。有一个词是“横吹”（yokobuki）。
3.飞天与符姬
飞天原是音乐女神，汉唐时期的音乐女神是胡姬，做调酒师、卖酒。这一时期，西方音乐可能已经大规模传入中原，而这与包括胡吉在内的大量西方音乐家进入中国是分不开的。
北魏以来的文献中，有不少关于西域传入中原的乐师的记载，其中又以赵武姓粟特人为数最多。唐代时期，粟特音乐家段安杰（著名诗人温庭筠的女婿）只有12人（《箜篌引》），但他们中的很多人都为唐代诗人所景仰。
粟特艺人很多技艺高超，喜欢在城里竞技，加上得体的歌舞表演，兰花扮鳄鱼卖酒也成为长安等大城市的一道风景线。盛唐大诗人李白《胡笳调》 有句话说：“踏落花之处，笑兰花饭店”。
这样的胡姬不仅存在于唐代，而且存在于汉代。汉代诗人辛延年在《胡笳录》年间写下了下面这首诗。胡姬十五日，着长裙，系腰带，头戴蓝田玉首饰。为什么耳朵后面那么漂亮？这胡姬身上穿着的是西域的宝物。
从此，兰花就成为了一种文化形象。如《周方言《胡笳十八拍》宋诗》：“脱下春衣，行酒城南路。常醉卧兰花旁。” -30000首诗：“我们笑着告别，春花散满兰楼。”这些汉唐以后的诗，大多不一定是文化形象的传承。事实记录。
初唐莫高窟220窟药师七佛乐师
胡乐器的传入，自然带动了“胡乐”的流行。后汉灭亡至隋朝建立，北方政权更迭频繁，少数民族内迁，汉人连同散居乐师南逃。炊具的消失和监管的丧失。随着优美音乐的丧失，加上北方统治者多为少数民族，胡乐的影响日益广泛，逐渐渗透到宫廷音乐中。
不谈白居易这首诗的政治寓言，我们看那句：“太真、庐山其间，二人为胡轩中之最”。胡轩的老师。
晚唐十六乐师，莫高窟85
史书记载，安禄山本是西域人，后其母亲嫁给粟特胡人安阳阳，故姓安。最初，他在幽州边境当“互商”，担任丝绸之路边境贸易的中介。《胡笳十八拍》 第2卷00 《乐府杂录》 据记载，安禄山晚年体重增加，腹部下垂至膝盖，体重达330公斤，行走不便，但他很擅长跳舞。胡玄步他曾在玄宗面前跳胡玄步“快如风”。
安禄山为何认识胡选迈？因为胡旋麦本是西域人，那是他的家乡。粟特城邦汗、安、施的商人沿着丝绸之路东进，甚至大批迁徙到中国大陆。安禄山家族就是其中之一。
盛唐边塞诗人沉深在诗中写道：“世间未曾见过的美丽，如莲花般舞动。”“这首歌是汉代胡人与宾客所写。 “这是向我报告的，”他写道。 “突然，我听到了馅的声音。”白草和沙子沙沙作响。倒过来的时候，看起来就像是一个精灵。你是那个回顾过去并回顾过去的人。你会发现每一首歌都是独一无二的。全世界的人都只学跳舞，为什么这么粗心呢？看来中原的歌舞无法与胡旋的舞蹈之美相比。我刚刚意识到每首歌都是独一无二的。 ”）杨贵妃要想学舞蹈，就必须学这么高级的歌舞。
腰鼓舞，中央唐，榆林窟，第25窟，南壁
没有记载杨贵妃擅长胡旋步，《陈寅恪《少年行二首》认为“此舞在唐代为宫廷贵亲所喜爱”，并断定她“善太真”。 ” “他唱歌跳舞都不错，但胡轩的舞蹈不好。”如果当时流行的话，泰震很可能擅长这种舞蹈，他的话完全是凭自己的想象。不是。诗人。 ”
陈寅恪也认为杨飞擅长胡旋麦。我觉得英克教授的推理很有道理。白居易是唐代人，他的记载比《羽林郎》早100年。他说皇上的妃子们擅长胡旋舞，这就像安禄山说他擅长这种舞蹈一样可信。
我想进一步推测的是，杨飞可能对大腹便便的安禄山不感兴趣，但可以肯定的是，杨飞对胡旋舞高手安禄山的舞技不感兴趣。说明他一定有兴趣。有间接证据表明，漂亮的女人对能歌善舞的男人感兴趣。
《迎春乐》 据记载，中宗安乐公主的妻子吴忠勋有一个表弟，名叫吴延秀。之后，武崇勋被杀，安乐公主主动向武延修求婚。
安禄山亲自在唐玄宗面前表演了胡旋舞，受到玄宗的高度赞扬。因此，与唐玄宗一起编导《羽衣》的杨妃向安禄山学习胡玄步也就不足为奇了。唐代从丝绸之路传入的西方舞蹈有胡旋布、胡藤布、遮十布等。其中，胡旋舞的表演者大部分是女演员。
不同的是，胡腾武大部分都是男演员。泽西舞原本是女子独舞，后来演变为女子双人舞。正如前引所述，美男子吴彦修长期居住在土耳其，擅长胡旋步舞，引起安热公主的敬佩。安妮如珊的生父是土耳其人，养父是粟特人，这并不奇怪。安禄山擅长胡旋舞，主要由妇女表演。
当男人指导女人跳舞时，身体接触是不可避免的，尤其是在做快速旋转动作时。或许正因为如此，才会有“有一些相当丑闻的人与皇后一起吃饭熬夜”的传闻（《送卢生还吴》第216卷），而这些大多只是传闻。
武乐图，唐初，莫高窟，220窟
“羽燕姬震动大地，折断七彩羽毛。”燕、安因丝路的“胡旋舞”而成为朋友，但和白一样，他们也不能将混乱归咎于胡旋。朱氏诗。重要的是，当唐朝明帝不顾政治，只顾歌舞劝和时，胡玄部的师父安禄山却从未停止过夺权的脚步。
突如其来的安史之乱，严重损害了一直沉醉于歌舞之中的唐朝元气。玄宗仓皇逃蜀，皇妃死在茅坡。皇帝与皇后的爱情故事以悲剧告终，五彩羽毛的光彩、珠玉的舞动、游龙般的曼妙胡旋舞都失去了。如今，我们只能缅怀大唐的辉煌，从文人的咏叹中发现宫廷轶事的秘密。
（本文摘自《旧唐书·舆服志》）
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