王子川的画，王子川个人资料简介

王子川的童年并不幸福，但长大后，她换了一个更加明亮的视角，轻松地回顾自己的童年。这是5月25日上映的电影《朱同在三年级丢失了超能力》的起点。

影片原名《漫漫长日》，围绕小学生朱童展开，讲述了他在校园里的一天的故事，充满了纯真和幻想。小地川以孩子的视角，描绘出充满童真和奇思妙想的画面，同时也描绘了成长过程中所经历的焦虑和不安全感。

《朱同在三年级丢失了超能力》 海报

《朱同在三年级丢失了超能力》 获得上海国际电影节亚洲新人奖后，在去年的FIRST青年电影节上也受到好评。聪明的小演员，结合创作者有趣的场景设计，将平凡的一天转变成一座流动的白日梦城堡。

2023年6月，岳浩凭借电影（当时还叫《漫漫长日》）获得上海电影节最佳男主角奖。

在世人看来，祖童是一个明显的“低等生”，不听课、考试不及格、一不小心惹上麻烦，但从她自己的角度、从成年人的角度来看，她是“无能的”。 ” “人看起来完全不一样了。

在创作过程中，王子川展现了丰富的创造力和独特的艺术视角。视觉与情感的双重体验，让观众在享受孩童般轻松幻想的同时，深深感受到现实的沉重。在这部影片中，平凡而离奇的“冒险”似乎神奇地唤起了成年观众的童年记忆。

王志川通过朱童这个角色表达了自己童年的经历，但成年后的朱童却与电影中天真无邪的男孩截然不同。他生前沉默寡言，说话缓慢，回顾自己的成长过程，他不知道如何与人交往。小时候转学后成绩下降，无法融入集体生活，成年后他选择了一条道路。他离开了出生和长大的北京，扎根于上海、成都等城市，并在那里读了小学。

戏剧和表演成为小治川释放和平静的出口，一度被认为是他获得的一种“超能力”。童年时期他需要逃离、敞开心扉休息的“安全屋”，现在已经变成了一部真实的作品和舞台剧。 2009年考入上海戏剧学院表演专业，一直活跃在戏剧舞台。在《非常悬疑》 《狗跳墙》 《枕头人》等剧中，他扮演编剧、导演、演员等多种角色。在戏剧领域，王志川是一位杰出的创作者，他的戏剧生涯充满了探索和创新，他的导演能力和创造力得到了业界和剧迷的认可。

然而，王子川逐渐意识到，每天同台表演对他来说正在成为“漫长的一天”。即使是我导演的作品，也都是我主演的舞台剧。表演过程中，随着时间的推移，王子川发现自己“看不见自己了”。这也是他将注意力转向电影制作的一个重要机会。

从2023年开始，王子川全身心投入电影事业。虽然电影的进展没有预想的那么顺利，他计划出演现有的作品来谋生，但现阶段他决心通过电影与更广泛的观众产生共鸣和交流。

电影上映前，小地川接受了一家报社的独家采访。长大后的“朱童”充满爱心、敏感、坚韧、内省、富有创造力、谦虚、幽默。通过电影和戏剧，他探索并表达了他对童年、教育、人际关系和现实世界的想法和感受。

导演王志川在上海举办路演

[对话]

不快乐的孩子成年后最终会拥有一个“快乐版本”的童年

论文：这部电影的创作背景和灵感来源是来自于你的个人经历，还是来自你当下的观察和思考？

小路川：大部分来自我的童年和成长经历。当你长大后，你小时候的观点会有所不同。这也是我对自己创作的态度。

当我还是个孩子的时候，我是一名转学生，我的家人住在北京西五环外的一个偏远地区。之后，我转学到丰台市的一所学校。我住的地方很远，所以我住在校园里，和五年级和六年级的学生共用一个宿舍，所以我很紧张。上小学的时候，老师和同学都不喜欢我，所以我经常一个人玩。

这段经历在电影中得到了体现，而且在电影中得到了高度的荣耀。朱童也算是一个“好玩版”，但在现实生活中，孩子在这样的环境下肯定会“恐怖”很多。

澎湃新闻：故事中的人物主线是如何设定的？

王子川：当时饶晓志导演来看我的戏，问我碰巧写的故事。我一般都是闲着没事的时候写总结，但是写了很多。我特别喜欢《时代在召唤》，所以我在下面写下了这个名字和故事——。

在操场上做广播体操的孩子，动作和其他孩子不一样，但他很有活力。当体育老师拍拍他的时候，他感觉自己像是被选中去参加广播体操比赛一样。然后这一天实际上看起来不同了，或者说更有意义了。从那一刻起，有什么东西闪闪发光，照亮了他的一天。类似于你突然捡起一块大石头，下面卡住了一只小虫子的感觉，也类似于你突然在阳光下暴晒时的焦躁不安的感觉。

我告诉他这个故事，他觉得很有趣，所以决定把它拍成电影。

澎湃新闻：电影中的“超能力”设定是基于你童年的想象吗？什么样的观察和记忆导致了这些奇怪的学生角色？

王志川：是的，主要是因为我在现实世界里有焦虑。你可能会想象自己不在这个世界，而是在其他地方，然后做一些不同的事情来缓解自己。

当我无事可做的时候，我经常会想我是谁，在某个地方发生了什么。我可以让自己这样玩几天。最后，他可能是这样。他本可以永生不死，也可以战死沙场，故事就结束了。其他的文字大多也是根据某些人的记忆拼凑而成的符号，代表着某种记忆碎片。

随笔：你认为你的童年如何影响你的创造力？

王志川：我是一个创作者，任何作品都离不开我自己的生活经历。童年的痕迹也会影响成长的方向，包括我们与他人互动的方式。大多数时候，只是呼吸。 ”

舞台制作规模很小，10年的舞台工作基本都是由同一批成员完成。生活是一个家，一个排练场，一个剧院，合作伙伴都是固定的。

从小我就有这样的印象：“人与人在一起时会受到伤害并变得暴力”，而且我想我已经习惯了与他人保持距离。孩子，你总是让人欺负我。例如，当你还是个孩子的时候，在街上看到一个人，两天后他就被殴打了。从那时起，我可能就失去了看别人的勇气。这似乎是驯化的结果。

报：学习戏剧和表演后，这种恐惧感是否得到释放或减少？

王子川：是的，反正我演戏的时候，无论是戏剧还是表演，我都感觉比生活中轻松。因为无论发生什么，那个时间都是我的时间。或者就像你小时候想象的那样，你在另一个世界，然后你意识到你不在现实世界，你逃避了一段时间，然后你又回到现实世界。大多数时候这个世界并不那么有趣。

报：虽然这对你来说是一次非常不愉快的经历，但看到你反思自己的童年，我感到特别放松。整个电影中每个人都在笑。

小路川：我一直觉得自己是一名“艺术家”。 “表演”有两种：一种是在旁边垫着白布低头哭泣，另一种是给人们讲笑话。我觉得这很好，因为我开了一个小玩笑，让大家都笑了。

澎湃新闻：电影中的祖童是一个总想被别人接受的孩子。您寻求自己的“认同感”是怎样的经历？包括最终决定将祖同加入到那支格格不入的队伍中，举起“召唤”二字，“同化”他，有没有考虑过？

王子川：我一直有一种想要去追、去推的冲动，但是当我被甩出去的时候，我似乎总是感到无助。我从来没有脱离群体的独立意识，也没有绝对的天赋、天才般的智慧、思想的深度。我仍然非常想成为主流群体的一部分。站在外面却追不上的感觉给我留下了深刻的印象。

有一次，我们班选鼓、号队时，全班同学都在走廊上站得笔直，请老师选乐手。也许是因为我实在是太正直了。那天，我想加入鼓笛队。当时我就幻想，如果你加入了鼓笛队，就会得到特殊的服装，还能学会演奏乐器，这样你整个人就更有价值了。结果校长去找了铜管老师，告诉他这孩子不好，给我打电话，我就回到了原来的队伍。我还记得离开时我站直了身子，告诉他即使没有被选中，我也要抓住这个机会。

澎湃新闻：最后让朱童加入你们的播音团队是不是为了弥补童年的遗憾？

小地川：这个故事是一个隐喻，所有的故事都是创作者创造的隐喻，我真的觉得它们可能和成长经历、个人经历密不可分。但打架之后，例如，可能会是另一回事。

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预览《时代在召唤》。 (01:48)

把表演当作游戏

澎湃新闻：电影中充满了想象的情节，其中包括超自然的场景，您是如何决定这些情节的呈现风格的？

王志川：我希望所有想象的部分看起来都是真实的，我不想把想象和现实区分得太多。从一开始，他就想实现自己想象的每一部分，并不想将幻想世界和现实世界区分开来太多。期望的效果是，一旦有东西出现在他的主观世界想象中，我们就给他物质世界中的现实反馈，从而改变他的主观天性，目标是完成故事。我们尽最大努力用Diaovia等实际效果来表达这些想象。稍后会添加一些小特效。

澎湃新闻：这部电影获得了去年亚洲电影奖最佳男主角奖。您在指导年轻演员的表演方面有什么特别的技巧吗？

小地川：对年轻演员的表演指导，其实就是把表演当成一个游戏，明确告诉他们哪些点是点，哪些点不好。拍戏就像排练话剧，对我来说，表演最重要的是技术，但结果更重要。

放慢或加快某些句子的速度，看一眼这里，不要刮擦那个，或者只是放松一点.所有这些都细化为非常清晰的指示。包括成人演员。孩子们非常聪明，所以要给他们这样明确的指示，让他们参与进来并放松。虽然孩子们常常在表演中找到游戏感，但成年人可能更关心。

澎湃新闻：这部电影的宣传语中说这是一部“成人儿童电影”，您最初构思这部电影的目标受众是儿童还是成人？

小路川：我认为观众肯定是成年人。我从来没有做过儿童节目，我所有的作品都是针对成人观众的。这次的主角是孩子，我潜意识里的观众很可能是和我年纪相仿或者有同样审美观的成年人。

我离开舞台拍电影是为了“审视自己”

澎湃新闻：为什么选择用电影的形式而不是大家更熟悉的戏剧来分享这段人生经历？

王志川：这是我第一次在舞台上拍电影，无法分享这种真实的成长和人生经历。对我来说，舞台上的乐趣大部分在于表演的乐趣。无论我讲什么故事，我都想让观众明白我和他是在同一个时空。我们共享相同的时间和空间。我能看到你，就像你看到我一样。

说到电影，拍什么样的人，拍专业演员，拍什么样的电影，拍纪录片还是类型片，到最后，当观众看到的时候，一切都过去了紧张。已经在另一个时空了。所以，根据我自己的成长经历，我可能有机会认为我可以做到这一点。当然，你不必这样做，但是有很多机会。

澎湃新闻：在拍摄过程中，你的戏剧经历对你有哪些帮助？

小地川：拍电影就跟改变表达语言一样。舞台剧是一种即时现场表演，而电影则通过镜头语言讲述故事。我也拍了很多视频并学习了。我觉得有了戏剧的帮助，我拍电影的时候就会更有信心。即使电影不成功，我想我也可以重返舞台。舞台剧的创作培养了我的审美意识和创作习惯。比如一些叙事视觉呈现的表达方式和选择都是在舞台上制定的，但具体落实了哪些镜头却无法说清。

澎湃新闻：您在戏剧领域已经是一位非常成功的导演了。为什么转行到电影行业？

王志川：2023年，完成最后一部戏后，我就停止了舞台上的所有工作。排练过程也是“漫长的一天”，看不到尽头。今晚我会写一个剧本，明天晚上表演，《朱同在三年级丢失了超能力》 那是我2012年的剧本。这部戏我从开始排练到今天，已经演了十三年了。这不是像《非常悬疑》那样的连续剧，每天都是同样的情节。

以前我们演的戏不多，但以前演过10遍左右才演出。那时我想把精力投入到新作品的创作上，但现在已经做不到了。我当时感觉太累了，因为我无能为力。

我相信，一旦你完成了一件事，你就可以做另一件事。就像画一幅画，一旦完成，你就把它挂在那里，或者你可以让人买它挂在博物馆里。您可以将其用作家居装饰，但不必总是画相同的图画。

澎湃新闻：有一次我们谈到演戏的时候，你说“我看不到自己”，这让我印象深刻。你什么时候意识到这一点并觉得你需要“审视自己”？

小地川：在排练该剧的过程中，我在所有作品中担任演员。结果，在剧场里有一段时间我感觉自己成了一个“大演员”，在这件事上有了导演和编剧的身份。但是，你无法看到作品的全貌。我还没看完我所有的戏剧，你能想象吗？导演从来没有看过他的戏。因为他看的戏和观众看的戏不一样。毕竟，你会逐渐意识到你的工作似乎是看不见的。

对我来说，我并不认为在剧院当演员是一件坏事，但后来我意识到看不到自己让我感到焦虑。剧场里只有人，所以表演的节奏才能成为这部剧的节奏。然而，在制作电影时，电影的整体结构，包括各个方面的表现，可以提供更简单的美感。因此，“看到自己”在创作层面上对我来说可能是相当重要的，作为目前的创作吸引力。