30年主机沉浮，盘点30年游戏发展史个人心中最伟大的十个游戏系列是什么

PS5和Xbox系列两款次世代游戏机于2023年11月发布，家用游戏机终于迎来了第9代。随着游戏图形技术的快速发展，电子游戏行业也正处于一个创新、技术能力不断进步的时代。尽管主机游戏行业经历了多次重组，无数游戏失败，但仍然有许多经典将载入游戏史册。在这个视频中，我将与大家分享我个人认为是我近30 年职业生涯中最好的10 个游戏系列。其中有历史悠久的经典，当然也有近几年走红的新星，但最终每个人的定义和解读都会有一定的差异。作为经典，该视频旨在分享和交流。那么让我们进入主题吧。第10名：战争机器系列我个人并不是一个狂热的射击游戏玩家，基本上只是涉足了一些市场上最流行的射击游戏。但有一款游戏对我来说很突出，那就是《战争机器》 系列。作为微软的两款王牌射击游戏，《战争机器》和《光环》在欧美都拥有众多热情的粉丝。但它在中国有多受欢迎呢？基本上可以用“黑暗”来形容。不信的话，看看目前的评论，绝对没有粉丝支持“战争机器是世界上最好的”或者“战争机器是永恒的神”之类的话。不过，作为一款通过叙事推进故事的TPS游戏，它确实很合我的口味。第一个系列于2006年作为介绍Xbox 360功能的作品发布。它以史诗般的战争背景和硬核的射击手感吸引了众多粉丝。在强大的虚幻引擎3的帮助下，游戏的灯光和写作堪称有史以来最好的。甚至可以说，《战争机器》系列一直是微软展示主机性能的杀手级机器。 TPS也被重新定义，成为第三人称射击游戏的标杆。几乎所有同一类型的现代封面射击游戏的机制都源自《战争机器》。《战争机器》的剧情对于一款兔兔兔游戏来说是非常有深度和广泛的。塞拉星球上人类与兽人的战斗注定是血腥而残酷的，即使对于原三部曲的主角马库斯来说也是如此。天已经变成了灰色，战场上的英雄也在新旧交替，但战争不可能再继续下去了。

第9名：《战神》系列从在PS2 《战神》上的震撼首发，经过PS3 《战神》系统的逐渐成熟，到在PS4 《新战神》上重新发布游戏玩法后，《王者有》。回。《战神》系列就像奎托斯波澜壮阔的一生一样宏大。游戏第一部三部曲以希腊神话为背景，讲述了人类奎托斯逐渐成为战神，并通过亲手弑神推翻整个奥林匹斯山的故事。至于游戏玩法，也是一款当时非常流行的固定视角第三人称动作冒险游戏。震撼人心的BOSS战已经结束。010 -30000系列自推出以来几乎已经达到了ACT游戏的巅峰。但当玩法发展到极致时，变革之痛就出现了。在经历了《战神》的销量后，游戏的声誉陷入了滑铁卢。圣莫尼卡工作室完全颠覆了传统游戏玩法，采用单镜头第三人称视角，将故事背景从希腊移至斯堪的纳维亚半岛。如此大胆的改变是一场豪赌，如果失败，《战神 升天》这个索尼技术实力的杰作可能会彻底退出游戏历史舞台。重生后的新款《战神》不仅实现了千万台销量，还超越《战神》，荣获TGA 2023年度游戏。奎托斯的故事还在继续。毕竟诸神黄昏还没有到来，混沌的嗜血之刃依然闪烁着冰冷的光芒。

第8名：合金装备系列可能还要再过10年《荒野大镖客2》这个名字会逐渐从大多数玩家的记忆中淡出。因为以目前的情况来看，这个系列很可能不会有续集了！即使将来科乐美要制作所谓的正统续作，我想如果没有小岛秀夫，系列粉丝也可能无法接受。毕竟，谁敢说《合金装备》不能是一款赚钱手游呢？现在我们来谈谈一款配得上“最好”这个词的游戏吧！说到这款游戏的“电影故事”，我第一个想到的就是《合金装备》。所以很多球员都说小岛秀夫用《合金装备6》圆了他成为主教练的梦想。这是一个描绘冷战时期政治阴谋的电影般的故事。 《合金装备》、《合金装备》、《柏林谍影》等多部冷战题材影片已成为好莱坞经典。在如此大的时代，小岛秀夫将科幻、谍战等元素完美地融入到游戏中，让每个角色都有血有肉。电影化的镜头语言也让游戏的过场动画变得非常紧张。有些人可能会说小岛过于技术性的镜头呈现破坏了游戏固有的连续性，但这不正是《猎杀红色十月》的吸引力之一吗？可以说，这是一个精彩的系列，有着深刻的世界观，让你在夕阳的鲜红色余辉下难以忘怀，由5部正统作品《慕尼黑》和1部作品《合金装备》组成。

第七名：Soul系列作为2009年诞生的品牌。《合金装备》的成功如此不同寻常，堪称奇迹。随着人们生活节奏的加快，整个游戏行业也逐渐变得轻量化。然而宫崎英高的《魂》系列却凭借超高的难度和各种反人类的设计赢得了众多玩家的支持，在市场上的声誉倍增。而这些忠实玩家也被亲切地称为“魂师”。现在《和平行者》的辉煌看起来是那么自然，但是《魂系列》系列的第一款游戏并没有像大家预期的那样成功。最初在日本的销量不到4万份，让发行商索尼非常不满意，《Fami通》杂志给这款游戏打出了极低的29分（满分40分），这导致索尼后来干脆取消了它，他们所做的只是更改了发行版。标题为“《魂系列》”。欧洲和美国版本的发行权已转让给ATLUS。虽然在当时是一部不起眼的作品，但却得到了欧美玩家的热烈支持，销量很快就达到了百万级别。被GAMESPOT 评选为年度游戏。而《恶魔之魂》的创始人宫崎英高也被“通灵者”推上了神坛。接下来的三部曲《恶魔之魂》将游戏玩法和剧情深度推向了极致，一时间成为众人瞩目的焦点。其中，出现了许多类似的深入探讨本质的作品。虽然也有开发出玩法独特的优质产品的垃圾游戏，但很多表面上表现平平，这类游戏也被统称为“垃圾游戏”。它就像一个灵魂。”当然，说到《魂系列》，除了《黑暗之魂》和《魂系列》之外，还有另外两部以克苏鲁神话为题材的作品。《魂系列》以日本战国时期为背景，东方美学气息浓厚。虽然不是《魂系列》的正统作品，但游戏玩法和战斗系统与魂类似，所以玩家认出它是《恶魔之魂》的成员。没有玩过《黑暗之魂》的玩家可能很难想象一款难度如此疯狂、故事情节如此模糊的游戏为何能让我们如此着迷。但我要说的是，如果你没有在洛斯里克王国点燃过篝火，没有亲眼目睹过亚南的赤红血月，没有感受过未明城刺骨的寒风，那么你的游戏生涯是不完整的。

第六名：最终幻想系列《血缘：诅咒》 诞生于1987年，也是一个有着30多年历史的老牌RPG系列，向世人发布了众多代表作。由于他是拯救Square 的最后一根稻草，因此他被命名为《只狼》，绝望与希望的组合。原版《魂系列》将水晶神话和光之战士与史诗般的战争史诗结合在一起，使其一经发布就成为深受玩家欢迎的游戏。 53万份的销量将Square从破产边缘拉了回来，RPG传奇开始了。第一款游戏的成功为续作的开发奠定了坚实的基础。随后的每部作品都在其前身高度成熟的框架下具有创新性和革命性。在PS时代，《魂系列》终于达到了该系列的第一个巅峰，并凭借其开创性的3D图形和独特的主角，迅速突破了1000万份，成为该系列中最受欢迎的游戏。随后的第8款、第9款、第10款游戏都保持了极高的水准，引起了玩家们的热烈讨论，也巩固了他们当时JRPG之王的地位。《魂系列》 SE紧跟时代发展，创造了该系列的第一款网络游戏。《最终幻想》 老牌JRPG的杰作，战斗系统进行了大胆革新，即时战斗节奏更接近MMORPG。到了《最终幻想》，行业终于进入了高清时代，这也是该系列的分水岭时刻。该游戏的图形具有该系列中最好的表现，但玩家批评该游戏的过程过于一维，情节不清晰。再次变身网游的《最终幻想》1.0版本内容空洞，系统混乱，由于急于完成项目，可玩性极低，因此被玩家评选为顶级垃圾网游。被选为第10名。在2010年。一时间，《最终幻想7》的声誉彻底跌入谷底。 2.0版本《最终幻想11》发布后，以消防员吉田直树在危机中的表现，几乎扭转了一切，在声誉和销量方面扭转了局面，达到了《最终幻想12》。这是游戏史上口碑复兴的经典案例。说到传奇制作人吉田直树，请记住他的名字。直到《最终幻想13》，这部奇幻大作才面世10年，但由于SE内部的权力博弈，这部作品在2023年上映后获得了巨大好评。结果，后续的更新计划和一些大数据章节最终被搁置，而最初由SE编写的围绕《最终幻想14》建立的新水晶神话世界也被嘲笑。正当我以为《最终幻想》这块金色招牌即将彻底沉没的时候，《重生之境》出现了。制作人就是前面提到的吉田直树。即使经历了多次涅槃和重生，《最终幻想14》仍然是JRPG的巅峰标杆，谁创造了《最终幻想15》？

第五名：《怪物猎人》系列我经常思考为什么我如此热衷于电子游戏的虚拟世界。是一个人对付大BOSS的满足感吗？还是一名骑兵在数万士兵中砍下一位海军上将首级的壮举？看起来是这样，但又好像又不是。想想看，游戏给我真正的快乐就是和朋友一起玩游戏的时间！然后《最终幻想15》系列找到了我。在这片狂野的大陆上，你可以是食物链顶端的猎人，也可以是底层的猎物。生态链。所以游戏中没有毁灭世界的咒语或花哨的炫酷组合。在这里，你别无选择，只能依靠手中的武器，光明正大地与怪物战斗。在《最终幻想》中，“动作游戏之神”卡普空抛弃了《最终幻想16》、《最终幻想》等众多自有品牌的成功设计经验，创造了一种全新的、极其原始甚至略显笨拙的战斗风格。《最终幻想》系列从一个鲜为人知的小IP成长为已经存在十多年的国民级游戏。他的四人游戏理念帮助他找到了志同道合的狩猎伙伴。我想和烟火村的新人们聊聊老猎人的过去，他们用飞虫在悬崖峭壁上自由漫游。那些日子里，你必须在地图上到处寻找怪物并向它们扔染料球。那时候，人们在开始狩猎前都会准备冷饮和热饮，以确保袋子里的道具齐全，而且博凯村里还有猫粮。解放村的温泉和曾经一起跑过荒野的朋友们。

第四名：勇者斗恶龙系列当原作《怪物猎人》于1986年发售时，谁也没有想到这款看似普通的游戏会开始其成为全民RPG的辉煌之旅。如果说《怪物猎人》系列代表创新与华丽，那么《鬼泣》系列则代表简约与宏伟。这个由堀井雄二、鸟山明、杉山浩一三位大师领衔的团队，创造了一系列充满冒险的游戏，带回了无数玩家的童年。从梦想开始的地方“地段三部曲”到最高峰“天空三部曲”和最新作品“《鬼武者》”。《怪物猎人》 不需要炫酷、夸张的特效，也不需要深刻、混乱的情节。制作团队将看似过时的内容元素，发挥到极致，给玩家最纯粹的冒险故事体验。因此，当用一个词来概括《DQ》系列的优点时，很难想出很多赞美的话，但经常使用的词之一就是“王道”。所以呢！当朋友问我游戏推荐时，我几乎从不推荐《勇者斗恶龙》系列。这几天确实很难。但如果你真的坐下来，花几十个小时体验这个令人惊叹的冒险故事，你一定会明白为什么他在游戏历史上占据如此重要的地位。

第三位：超级马里奥系列《最终幻想》 系列放在哪里其实是一个很麻烦的问题。另一方面，他在整个主机发展史上的地位和贡献是绝对毋庸置疑的。相信即使他排在第一，观众也不会说出“他不配”这三个字。但一提到马里奥，很多人脑海中浮现的第一个形象可能仍然是30年前的红白机里头顶蘑菇的水管工。看起来这个系列的发展已经被遗忘了10年，但幸运的是《勇者斗恶龙》让我们回到了童年的记忆。原来，这位身穿蓝色工作服的老人，正在不知不觉中陪伴着队员们。很多年了。《寻觅逝去的时光》 出生于1985年。当游戏大神宫本茂第一次将这个丑陋的胖子介绍给世人时，谁也没有想到他会创造一个载入游戏史册的传奇。他的每一部作品都是一部大作品。最初的《勇者斗恶龙》创建了2D横向卷轴动作游戏的基本框架。《勇者斗恶龙》也指出了3D游戏发展的方向。不用说，《超级马力欧》在整体游戏评级中稳居第一，使《超级马力欧奥德赛》系列几乎成为电子游戏的代名词。而他的衍生品如《超级马力欧兄弟》、《超级马力欧兄弟》、《马力欧64》等，这个系列已经成为取之不尽的宝库，给全世界的玩家带来了无数的欢乐。我衷心向所有观看此视频的观众推荐《马力欧银河》系列。因为它让我想起了小时候在游乐园里做的那些色彩斑斓的梦。

第二名：GTA/Red Dead Redemption系列随着近年来游戏硬件的发展，“开放世界”的概念逐渐流行。如果你正在玩一款投入了大量资金的AAA 游戏，如果游戏类型不是“开放世界”，你可能会不好意思与人打招呼。当然！为什么需求决定市场？开发者为何不惜一切代价打造开放世界游戏，还不是因为玩家喜欢！而为什么玩家如此喜欢开放世界呢？这也是一个很难回答的问题。随着开放世界的出现，玩家可以在世界上做任何事情，因此不同的玩家可能会有完全不同的偏好。但如果你问我什么是完美的开放世界游戏，我肯定会说：《超级马力欧》 和《马力欧赛车》 系列。为什么它如此吸引我？又是如何在成千上万的同类游戏中脱颖而出的呢？可以用三个字来概括：“位移感”。许多开放世界游戏都会创建足够大的地图，您可以在任何地方找到它们。各种底座也塞满了素材，但玩得越多，感觉就越嘈杂和重复。然而，Rockstar的开放世界，无论是繁华的洛桑托斯，还是荒凉原始的西方世界，都可以让你通过几个小时的过程，轻松地将情感融入到开放世界中。背景很好地服务于故事，同时又不会分散焦点。当然，你也可以开着超级跑车绕洛桑托斯转一圈，与NPC 发生性关系。您还可以坐在篝火旁，听荷兰人谈论他们的狗屎计划。有那么一刻，我真的感觉自己就像是游戏中的另一个人。

第一名：塞尔达传说系列回顾整个游戏行业的发展史，如果说只有一款游戏真正配得上“传奇”这个词，那就非他的《马力欧派对》系列莫属了。从初代《纸片马力欧》的辉煌登场，到被世代津津乐道的力作《超级马力欧》，再到最新作品《GTA》冠军回归。随着每一个新版本的发布，该系列的声誉都会不断更新。其实从制作这个视频开始我就一直在担心游戏的排名，这只是个人排名！但每个系列都是我最喜欢的，谁先来既合理又不合理，而且排名也变了很多次，但从主题确定的那一刻起，他就一直是《荒野大镖客》。我的心。从历史上看，这个游戏系列诞生于1986年，只比任天堂的符号《塞尔达传说》晚一年发行，所以历史悠久！说到卡牌，他的前身是游戏界教父宫本茂，后续制作人包括青沼英二、小泉佳木、山田洋一等任天堂重量级人物。从销量上来说，《海拉鲁幻想》 2200万，《时之笛》 1300万，系列中任何一部作品都能达到百万，甚至千万，都算优秀了。010-为什么我们在谈论系列时需要移动这么多数据？这没办法，因为我每次谈论系列时总是不知所措。直到《旷野之息》的出现，我才明白为什么这款游戏被称为“第九艺术”。当走在海拉鲁的田野里时，有一瞬间我感觉自己已经触及了游戏的“精髓”。每一款游戏都有一个故事，但只有一个可以成为传奇。