艺术问小鱼：你如何理解日本浮世绘艺术的“恶与韵”？ | 张晓宇
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最近，日本明仁天皇宣布退位，那么今天我们就来说说日本。
浮世绘是日本艺术的特色，是“花町柳巷”的代表绘画，主要表现人们的日常生活、风景、人物、戏剧等。
我该如何理解呢？它非常世俗，非常民族化，而且非常流行。
因此，任何神化它的企图
没有必要把它当作严肃的艺术来欣赏。
浮世绘的气质是怎样的？日本学者永井佳香表示，浮世绘最有趣的地方在于其邪恶与魅力的双重性。
今天小宇就来聊聊“恶与魅”是如何在绘画中体现的。
1/2 浮世绘中的邪恶：以武士绘为代表。四个主要名称之一，《水浒》，对中国人来说是众所周知的，这是可以理解的。但你知道日本人也很热衷于此吗？
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《水浒传》于17世纪末传播到海外，最早的是日本。毕竟这是通俗文学，日本人把它当作中文教科书。到了18世纪末19世纪初，整个日本文艺界都为《水浒传》所痴迷。
歌川国芳浮世绘《水浒豪杰百八人》
当时的歌川国芳所画的《水浒豪杰百八人》是浮世绘武士画的代表作之一。
而武士绘就是浮世绘中的“恶”。
《水浒豪杰百八人》号码
这是一个中国主题，但带有日本风格。
首先，这些照片太棒了。这些武士画继承了浮世绘的细腻笔触，每一根线条都清晰繁复，人物画的线条十分突出，画作的每一个细节都值得细细品味，具有细腻的气质。这样的微妙之处也能更好地塑造故事，拓展“邪恶”想象的感觉。这与中国画白描的简单完全不同。
中国白描，陈洪绶《水浒》
第二件事是颜色深。明和时期，日历交换活动等社会活动盛行，印刷技术发达，特别是多色印刷的引入，浮世绘的色彩变得丰富。《水浒豪杰百八人》的颜色非常丰富丰富。红与黑、蓝与白等都是日本的经典色彩，这些英雄与英雄气概被动态地表现出来，有一个感官愉悦的世界。 “邪”的丰富质感，这就是中国画鲜艳色彩的区别。
陈洪寿《仕女图》
三是人物的日文翻译。《水浒豪杰百八人》中的角色浑身纹身，表情愤怒，四肢夸张夸张。这些人物的处理与描绘歌舞伎、武士和相扑的绘画相同。
浮世绘中描绘的相扑
浮世绘武士
描绘歌舞伎的浮世绘
此外，歌川国芳的《水浒传》中人物的有趣之处之一是，《——》中的梁山英雄不被称为英雄，而是“英雄”。
《水浒豪杰百八人》“英雄”
英雄是一个古雅的词，尤其是烟花。画家本人并没有把他们视为完全正面的人物。我们不自觉地认为他们是一群为天行正义的英雄，但实际上，阳山英雄只是一群莽夫。
因此，很多人在第一次观看歌川国芳的作品时，都会好奇为什么这些人物会显得如此凶猛、凶恶。
但小宇却觉得，这是武士画中的一种“邪恶”气息。它不是平淡无奇的，而是有态度和大量故意的邪恶氛围。这也是最吸引人的地方。
2/2 以美女画为代表的浮世绘之美。浮世绘美女
说完了浮世绘的“恶”，我们再来说说浮世绘的“美”。这可能是人们对浮世绘最常见的印象。
正如浮世绘描绘对世俗享乐的追求一样，美始终是一个永恒的主题。因此，美神画是浮世绘最早的题材，也是终极的“迷”。
这些画描绘了年轻美丽的女子，描绘了爱情、花、雪、音乐、棋、书、画等各种场景。而这些女孩不仅仅是普通女孩，她们是歌舞伎的海报女郎。他们的低地位也迎合了当时人们的口味。
美丽的浮世绘歌舞伎演员。
美人画的魅力体现在哪里？
菱川忍的美女画
奥村正信的美女画
首先是颜色。菱川忍和奥村正信是早期美神画的代表人物。
菱川忍的画作以手绘细节描绘女性的温柔与魅力，奥村正信制作的第一幅双色浮世绘则使用了绿色和胭脂红，这两种颜色都表达了女性的魅力。最吸引人的颜色。
北川片玉的美女画
藤川春英的美女画
铃木春信的美女画
胜川俊鸟的美丽画作
浅井清的美人画
二是人物形象和姿势动作。 Bijinga 在18 世纪达到鼎盛时期。女子表情多愁善感，适合春秋，不只是温柔和优雅。颓废，这很迷人。
邪恶和魅力是浮世绘中两个有趣的东西。邪恶也包括吸引力，邪恶是由吸引力产生的。
这样的气质你喜欢吗？
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