俗话说“上有天堂，下有苏杭”，中国古典园林独特的艺术魅力和“境界”。
南院小桥流水，北宫花园秀山青石，深谷碧水，无不旖旎秀美。均位于北海的《画船库》虽然画中的美丽与雄伟与“浴室”的平静与冷漠有很大不同，但人们仍然能感受到它们的共同趣味。这就是爱好者们常说的“艺术概念”或“领域”。园林都是由山、水、建筑、花木组成的，但中国古典园林创作和欣赏的最高审美境界并不是对这个景观或物体的匠心，而是对“境界”的追求。杜甫《重题郑氏东亭》 云： “花冠入草徽，秋光乱清。”题目强调造园之难，但建筑与园林融为一体而形成的艺术表现力却是有意为之。来表达一个概念。和自然。这是对花园区的精彩诠释。
无论是古代的灵台还是灵沼，还是秦汉园林中的太海仙山，还是中甸以后的“瓶中天地”，园林其实都是人们理想宇宙的艺术再现而已。表达。因此，认识中国古典园林的领域，关键还是在于认识中国古代的宇宙观，这一特征与中国古代社会形态特征的必然联系，以及对中国古代社会发展的影响。从宇宙学的角度来看。 “宇”的本义只是一个屋檐，但后来它被扩展为包括世界上所有的根。这个例子说明，在中国古代文化中，最普遍存在着一种密不可分的关系。接触中国古典园林最深奥的哲学和表现宇宙观也是典型的例子。
现在我们必须谈谈花园的起源。园林的起源并不是单一的，而是从三个主要方面演变而来：
村庄绿化、狩猎花园、祭祀活动和娱乐。
在村庄绿化方面，早期的重要活动包括房前屋后、房屋附属建筑植树。
创建一个小花园来种植水果和蔬菜。狩猎花园也是花园的来源。狩猎是人类社会早期必要的生存活动。随着社会的发展和阶级的出现，费尽心思的统治者开始依靠自己的力量。当局在自然景观环境中划出一定区域作为狩猎、狩猎的场所，由此产生了最早的园林，成为我国重要的古典园林类型。
在古代，祭祀是我们祖先重要的日常活动之一。无论是祈求丰收、庆祝丰收、远征，还是更换部落的领导层，都需要做出重大而壮观的牺牲。祭祀对园林建筑的影响，主要是由于皇帝和统治者为了祭祀的目的而修建高台（包括台、塔、观殿）来沟通天地、沟通神灵的作用体现在这一点上。它被建造的事实。当时人们逐渐登上更高的平台来欣赏，景观的旅游功能被重视和强调。此后逐渐成为园林建筑的重要艺术形式之一。
园林起源的深层因素—— 神话传说
以上是导致园林形成的物质文化因素，但实际上，园林的萌芽与人的心理活动密不可分。从精神活动来看，园林的萌芽源于祖先的自然崇拜以及由此产生的神话。
与佛教乐园伊甸园（《圣经》）、天国花园（《古兰经》）一样，中国古典园林也有昆仑神话、蓬莱仙境等神话模板。
在古代神话和道教童话中，昆仑都被描绘成一个难以捉摸的神山仙境。 昆仑是天上诸神在人间的“下都”，是连接天地的柱石，是通向天堂的大门。
昆仑神话的设定环境，历来与“山环水绕”的景观格局密不可分。以及中国文化中的地球。
昆仑神话在景观布置上最著名的表现就是“山水相依”的景观格局。
“山水相依”的理念不仅体现在神话传说中，对于园林的选址也有类似的要求，其中山和水是重要的景观元素，两者缺一不可。明代著名园丁
贞亨《长物志. 室庐》对不同园地进行了分析、比较和布局，将风水中的山水排在第一位，说：“山水为上，乡村次之，郊外第三”。它也被视为风水宝藏。
昆仑神话对中国古典园林泰山有着深远的影响。 “台是用土筑成的高台。“台是四面八方堆积土的平台。”（注《吕氏春秋》高荣）它的目的是登上高处，观察天空，与人交流。天啊，确实如此。《白虎通。释台》：“察天人，阴阳相交，是夔姓的考验。”
据记载《史记》，雁栖东岸有蓬莱、方丈、瀛州三座仙山。 那里有仙人，虽能遇见，却无法寻找。汉武帝无法登仙时，就在建章宫北面的台诺潭修建了蓬莱、方将、瀛洲等圣岛来安慰自己。
自张宫创建以来，“一池三山”就成为历代宫廷园林的主要格局。
葫芦神话与罐中仙境
葫芦是中国吉祥文化的典型吉祥物。古人注重葫芦的财位/性能和实用性，并不断为其添加逐渐发展的感知、希望和幻想。作为园林建筑元素的一种风格和图案，“葫芦”随处可见：花园门洞、铺地、亭台、装饰图案。
神话。传说和故事在中国古典园林中占有重要地位，为人们的创作提供灵感，也留下了宝贵的财富。它的浪漫主义/灵性主义影响了古典园林的形式，从艺术的角度来看，它是一笔稀有的财富，从文化的角度来看，它是一笔宝贵的遗产。
古代文人雅致的园林生活
别提陶潜的桃花源，别提佛教、老庄思想的传播。 从整体环境来看，南北朝时期，战乱频繁，朝野混乱，士大夫动荡。没有真正的权力，政府感到无能为力。
他们仰慕山野，非常珍视，但这并不是为了逃避战争，而是他们主动从山水中借用智慧和品格，是为了在精神上更加接近自然。然而，他实在苦于无法亲近山水，又因为想要在城市里获得纯洁和精神上的“隐逸”，所以他用花园包围自己，建造高墙，创造自己的“无山水”。出了城墙，可以坐下来享受山林之趣，不用在殿堂里设宴，而是可以坐在泉水幽谷的静处，过着森林的生活。”的生活.
从此，文人墨客与私家园林的关系就再也没有断绝过。
宋王安石《杭州的聚景园》
鲁韦登前面的湖水碧绿，回来的路上荷花盛开。当我看到花前的余杭奶奶时，我想起了道家神仙餐厅。
谭露禅《题独孤少府园林》
四面青山，烟霞中长着青草。每年洞口桃花盛开，不记得吸引了多少人。
宋欧阳修《渔家傲·正月斗杓初转势》
正月，豆票开始转向。金刀剪彩功力非凡。夸奖高贤焕太幼稚了。看看刘毅。一阵春风从东方吹来。 14 个新的蟾蜍圈尚未出现。乍一看，大楼前面好像亮起了红灯。绿色的水池很薄，上面散布着冰块。鱼儿想玩。花园里鲜花盛开。
论造园，明末文人的技艺最为精湛。当时经济发展良好，收藏家增多，文学界人士不再羞于谈论利润。他们专注于追求这些高雅的利益，而不是依赖腐败的朝廷。两人都是这个领域的大师。手工业非常发达，江南这一代的名匠太多了，他们为苏州许多优秀的园林奠定了基础。明末的文人是最幸福的，最懂得如何把自己的才华不仅用于享受，而且还用于修身养性，还留下了《长物志》等书籍。
园林文化对现代建筑的影响
现代建筑虽然具有安全、舒适、建设速度快等优点，但缺乏文化内涵，无法与人产生共鸣、传达情感，因此不适合中国传统建筑文化与现代建筑手法的融合。必须的。建筑设计业的发展。明清两代是中国传统建筑发展的最后一个高峰，也是大多数传统建筑得以幸存的时代。建设具有中国文化特色的新时代建筑值得现代建筑业学习和借鉴。
在人文主义思潮和后现代主义的思潮下，建筑设计界研究了留存于世的明清建筑，吸收了中国传统文化的精髓，并逐渐采用了现代建筑的形式和内涵，开始发生变化。一座富含传统文化元素的现代建筑。
明清时期，单体建筑建造技术在封建时代达到鼎盛，其技法和造型至今仍影响着现代建筑艺术。所谓艺术影响可以通过情感和物质来体现。将传统建筑艺术运用到现代建筑中，让文化符号在现代建筑中表达出独特的情感。
建筑不仅适合居住，而且具有文化和审美价值，成为表达建筑形象的艺术品。明清建筑艺术是一座不可多得的宝库，可以为现代建筑提供借鉴，消除现代建筑的不适，增添人文气息，形成中国现代建筑的文化艺术特色。
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