偶像港片，港影枭雄百度百科

用言语来证明。 ——谭雷

偶像崇拜的定义并不简单。至少，你不仅仅需要拥有“好皮肤”。娱乐史。有太多的“流星”可以证明这一点。演戏的意义其实并不在于成为众人瞩目的焦点，得到多少“青睐”，或者成为商业上的“摇钱树”。这些只是暂时的想法。真正的价值正如郭富城经纪人小梅所说。总体思路是通过郭富城，让团队站在更高的平台上，接触到更广阔的世界。这就是偶像的力量。这种力量不依赖于流量或名气。而是以实力为主，横跨偶像与实力阵营。

香港有三位艺术家，但我们可以把他们全部包括在内。那就是周润发、梁朝伟、郭富城都被认为是实力偶像。就电影事业而言，或许都配得上李翰山当年对周润发的评价。 “当周润发最低谷的时候，周润发可能是最好的电影演员。”事实是，成功来之不易。当我们分析各自的起源和研究领域时，我们发现各自都有自己的特点，但也有很多相似之处。比如，两人的演艺生涯都是在外界因素的影响下开始的，也经历过低谷期，但他们都对自己的事业有明确的方向，并且在职业上都达到了相当的高度。回顾起源是非常有趣的。

我有一个普遍的看法。换句话说，“在《英雄本色》之前，周润发是票房毒药。”这个说法有效还是真实？要解决这个问题，我们需要用数据讲故事。也就是说，我们不仅应该回顾周润发当年的票房表现，还应该将其与同时代其他演员的票房表现进行比较。 1976年，周润发出演个人首部电影《投胎人》，担任配角。在他职业生涯的前五年里，他主演了11部电影，其中三部电影在1980年的票房收入超过了100万美元。当然，现阶段周润发并没有很好的资源。如果你看电影的名字，你可以发现它们基本上都是像《池女》、《神鹰蝴蝶碟鱼头》、《萌女大贼傻侦探》这样的恶心剧。此时，已经转会嘉禾的成龙以《师弟出马》第二次夺得香港年度冠军，打破了电影史上的纪录，香港票房收入突破千万首次。虽然在票房前十榜单中排名垫底，但也突破了300万。不过，周润发毕竟还是新人，当然不会有人批评他的商业表现。他接下来的五年，请继续关注。这五年拍了十三部电影，票房收入开始上涨，但到了1984年，有一部电影突破了1000万大关，另外四部电影票房表现不佳，收入不到100万。现阶段，孔的票房纪录超过了洪金宝导演创下的3000万张，部分归功于与成龙合作的喜剧动作片，但周润发的名字仍然在票房排行榜的前10位。不在名单中。此时的周润发被称为“秀毒”。

不过，有一个因素是不容忽视的，那就是他拍的电影类型。喜剧、动作和奇幻电影一直是商业发达的香港票房的支柱，曾经有李小龙和许冠文，以及后来的成龙、许冠杰和洪金宝。拍喜剧片的黄百敏、谭咏麟，拍僵尸片的林真英、林真英，票房都进入前十，唯独周润发不在。此阶段的主要作品有《灵气逼人》、《胡越的故事》、《花城》、《倾城之恋》、《等待黎明》。这些要么是言情，要么是文学，而耗资千万以上的《女人心》只是狩猎。一种奇怪类型的恐怖电影。当然，这并不是说文艺片票房不好。例如，他拒绝出演的电影《灵气逼人》票房收入为1542万美元。尽管如此，他的票房表现实际上比同剧中的狄龙和张国荣还要好。此时的他，已经到了爆发的前夜。 1986年，周润发演艺十年《投奔怒海》首次进入票房收入排行榜前10名，夺得年度冠军，打破了电影史上的票房收入纪录。宣告了他个人事业的巅峰。四年内三夺年度大奖，两度打破影史纪录，并创下四年三度获得奥斯卡最佳男主角奖的纪录。事实上，他花了10 年的时间才为他令人难以置信的崛起奠定了基础。票房失败、无人看的电影，以及午夜梦回的忧郁回忆，都成为他表演和微笑对待生活的动力。

梁朝伟曾经只想做一名电子产品销售经理。如果没有《坏朋友》周星驰，我们可能就看不到《最强男演员》的诞生。我性格内向，不喜欢冲突。开始演艺生涯后，他最初认为演戏只是一种“有趣又有用”的生存技能，并没有太大的野心，但巧合的是，他的电影生涯是从小众文艺片开始的。担任配角的《英雄本色》，工作前五年遇到了《疯狂83》、《颠佬正传》、《地下情》、《人民英雄》。导演均为电影界顶尖人物，包括尔冬升、关敬鹏、谭家明、侯孝贤等。这使得他的电影事业非常稳定，并在职业生涯的前五年内两次获得奥斯卡最佳男配角奖。而他真正的改变，还要等到王家卫的崛起。

有人说梁朝伟在拍《杀手蝴蝶梦》时就已经被公认为最佳男主角了。这种观点值得商榷。至此，梁朝伟其实只出演了两部电影，一部是侯孝贤的《悲情城市》，另一部是吴宇森的《阿飞正传》。相比《010-》的主角张国荣，他的履历显然不够有说服力。据说王家卫曾经对梁朝伟说电视剧《脸》的味道太浓了，让梁朝伟哭了，但不管这是否属实，梁朝伟的重生就是从这个阶段开始的。如果比较“《悲情城市》”和“《喋血街头》”之前和之后的作品，可能会很明显。在上述的一些配角作品中，表情中可以看到“用力过猛”的痕迹。比如《阿飞正传》中，与张黎相爱的阿翔表达了浓浓的爱意。怀疑“表达意义”的方法，包括《重庆森林》和《东邪西毒》，实际上是在滥用悲剧之眼。更明显的例子之前已经讨论过：1994年的《杀手蝴蝶梦》和1995年的《喋血街头》。尽管只相差一岁，但他们的眼神质量、表演的强度和规模却完全不同。从：010到30000，他的演技大幅提升，开始了“最强演员”之路。很多人以为他是靠文艺片获奖，但实际上是靠实力。

从票房收入来看。除了80 年代，整个90 年代都是两位数成功的世界。当然，梁朝伟也不错，但不如李连杰、刘德华、张国荣。然而，新世纪到来后，他正式结束了商业冬眠。很快以《辣手神探》、《神龙赌圣之旗开得胜》、《流氓医生》、《重庆森林》、《东京攻略》、《英雄》等高票房影片奠定了自己的商业地位，堪称安迪和零零。马苏。刘《双傲》在20世纪90年代的香港演员中仅次于周星驰。直到今天。梁朝伟在电影界的地位极高，甚至可以说是牢不可破的。其基础是卓越的表现能力和商业业绩记录。

要是19岁的郭富城没有一时兴起韧带撕裂就好了。他或许不是后来的舞王、精英四人，也不是今天的香港影坛的旗手，但他或许能够平静地“接手父亲的生意”，成为金店的老板。他走的是与上述两位演员不同的道路。拍完这部电影后，黄哲伦坚定了信念，成为了一名歌手，然后在音乐界占据了几年的主导地位，然后才考虑从事电影事业。大约在这个时候，香港电影业开始走下坡路。论票房成绩，郭富城其实开局不错。出道两年内，其主演的电影票房收入连续10年突破1000万、2000万。 2000年前后，他是当时与刘德华、梁朝伟、郑伊健一起享有极高人气的少数演员之一。也就是说，在他出道的前十年里，他的商业表演超过了他的艺术表演，这也是很多人对他早期演技印象不好的原因。然而，这其实只是一个误会。《无间道》是演员杜琪峰的《行运超人》，梁培根的《无间道3》，刘德华的《色·戒》，郭富城的表演绝对是值得关注演员奖的提名。然而，2000年代和现在肯定是有区别的。这就是他的特别之处。

标记为《赤壁》 和《九一神雕侠侣》。郭富城在电影界的崛起，“震惊”了业内外人士的关注。对于不太了解他的影迷来说，他就像《赤脚小子》中“三年不鸣”的南方大鸟。一个大打击。 2000年代，很多人怀疑郭富城是否真的是一个商业偶像，因为他继续拍了很多小众电影，并在香港票房排行榜前十消失了数十年。之后，在10年代，宣布增加《浪漫风暴》。短短几年内，两度、三度夺得年度冠军，打破了香港电影史上华语电影的票房纪录，内地票房收入也持续突破10亿美元，势头是首屈一指的。至于今天，他的特点就是有商业爆款的潜质，而且奢华感尤为突出。这在余辉时代的香港电影界是极不寻常的。

具有极高的产品价值，因其性能而广受青睐。这是很多人想要的。当年，周润发与郭富城合作创作的《风云雄霸天下》，可谓是“十年最佳作品”。郭富城、梁朝伟联合制作的电影《安娜玛德莲娜》即将上映。或者横扫下一届奥斯卡金像奖。它有潜力成为新的“香港电影金塔”。不愧为英雄的实力偶像团体。